1. 海洋艺术的表现形式
古代亚非文明也被称为大河文明。古代北非和亚洲的大河流域，沃野千里，灌溉便利，独特的农耕环境为人类的生存创造了良好的条件。古代居民很早便在这些地区生产劳动，生息繁衍，所以大河流域成为人类文明的发源地。古代大河流域以农业文明为特征，农业是这些地区最主要的生产部门，也是这些地区国家形成和发展的经济基础。古埃及、古巴比伦、古印度和中国这些亚非文明古国，就是在农业经济的基础上建立和发展，并表现出自己的文明特征。
海洋文明是人类历史上主要因特有的海洋文化而在经济发展、社会制度、思想、精神和艺术领域等方面领先于人类发展的社会文化。所以，一种海洋文明之所以能称为海洋文明，一是它要领先于人类社会的发展，二是这种领先主要得益于海洋文化，两者缺一不可。
2. 海洋艺术作品制作
467分。
海南热带海洋学院的录取分数线是根据考试区域来划分的，一般需要考到467分以上，但是海南热带海洋学院各个专业录取的分数是有一定差别的，不是考到最低分就可以去自己想去的专业，热门专业报考的人数多，相应的分数线就会提高，冷门专业报考的人少，分数线就会降低，具体以官方公布为准。
3. 海洋艺术的表现形式包括
三、文学
最初的古希腊文学同世界其它地区的文学一样是口头文学，表现为史诗、神话传说、寓言之类形式。其形成的时间很难稽考，目前确切可知的最早作品是源于荷马时代的荷马史诗，起初是零散的片断，约在公元前9世纪或至迟在公元前8世纪大概由荷马系统编成，完整的定本则出现在希腊字母文字发明以后的公元前6世纪。史诗包括《伊利亚特》与《奥德修记》两部长诗，前者叙述亚该亚人联军远征特洛耶的一段跌宕起伏的故事，由主人公阿喀琉斯的愤怒提出西方文学中的重要主题之一——感情和理智的冲突。后者写战争生还者奥德修返家路上的传奇经历。由于情节生动，文辞优美，伦理亲切，史诗成为古希腊人世代最受欢迎、最有影响的文学作品。公元前8世纪末—7世纪初的彼奥提亚诗人赫西俄德的作品《神谱》与《工作与时日》也属于史诗。《神谱》主要写希腊诸神灵的家系，给相传已久的众多神祗编排了一个整齐的系统。《工作与时日》则似一部农书，以劝诫口吻讲述一年四季的农事，风格与浪漫的荷马史诗截然不同，完全是现实生活的写照。继赫西俄德开创写实之风后，希腊出现一批写实诗人，其作品感怀伤神，抒发心境，为古风时代新旧交替时期贵族们的心态留下了珍贵的记录。这些诗歌的形式多样，包括抒情诗、哀歌、短长格诗。除格式有所不同外，抒情诗用希腊特有的竖琴伴奏，哀歌以笛伴奏，短长格诗较自由，带有嘲讽的味道。梭伦、提尔泰的政治诗，女诗人萨福的爱情诗是其中的佳作。由于古代书写和阅读材料的局限，琅琅上口、易于记忆的诗歌成为希腊文学创作形式的主流，即使是其文学发展的最高形式戏剧，也仍然以诗歌为语言表现形式。
公元前6世纪出现散文记事家，以文字记录的故事与口头故事相对映。他们的作品内容博杂，历史、地理、风情、神话、传说混合在一起，但因天灾人祸仅传下来一些只言片语。对后世很有影响的《伊索寓言》也可能是在这个时候编成的散文故事。
进入古典时代，希腊城邦的繁荣，民主制的发展，促进了群众性的文体活动广泛与经常地开展，尤其在雅典，节庆和赛事终年不断。对古代人来说最能恰当地宣泄情怀的戏剧便应运而生。希腊人创造出悲剧和喜剧两种形式。悲剧多取材于神话传说，剧中人自然多半是半人半神的英雄人物。但由于剧作家赋予剧中人真正的人的情感，赋予人性的光明与阴暗的方面，力求表现人类同命运、邪恶、不公正所进行的顽强斗争，因此实际表现了人们普遍关心的问题。再加上优美、精练、富有哲理、带有韵脚的台词，曲折生动的情节，往往产生震憾人心的艺术效果。
希腊悲剧产生于雅典狄奥尼修斯节的庆典活动。每年春季葡萄刚吐嫩芽、田野出现鲜花时，雅典人便要举行盛大的迎接酒神狄奥尼修斯的与歌咏活动。行列中的合唱队围绕贡奉着献给酒神的牺牲——山羊的祭坛载歌载舞，所唱歌曲为“山羊之歌”，是为希腊悲剧一词的原生义。另有一说，合唱的人们身披羊皮演唱歌颂酒神的颂歌，并伴以手势和舞蹈，于是产生了悲剧（山羊之歌）概念。当然起初这个词并非意味后来真正意义的悲剧。由于合唱队在演唱中要常有一人出列指挥，同时头戴面具，手舞足蹈地表演做相，嘴里念着有关酒神的传说，并不时与合唱队员进行对话，这就出现了最初的演员和戏剧效果。据说第一个发明这种表演方式的是梭伦的同代人泰斯皮斯。但真正确立悲剧为一种文学艺术形式的是埃斯库罗斯（公元前524—456年），他为演出增加了第二位演员，创作了演员之间以及演员与合唱队之间富有故事情节的对白，并为演员设计了道具、服装、布景借以增加效果。他还常常亲自充当自己悲剧中的演员、合唱队长，直接从事表演实践。一般认为他是悲剧的真正创造者，有悲剧之父的美称。
悲剧产生后先是在空地上演出，后来为了便于观看又发展到一处高台之上，最后进一步发展成半圆形剧场。标准的剧场都建在斜坡上，观众席象一把打开的折扇，下面是一个圆形的舞台。自古典时代起，剧场就和体育场一样是希腊城市的必不可少的组成部分。悲剧产生后深受公民喜爱，雅典国家还大力推广和鼓励戏剧创作和演出，每年举办两次戏剧节，每次上演三名作家各三部作品，由评委会选出两名优胜者予以奖励。在民主富有生气的时期，雅典国家甚至还给观剧的公民发放观剧津贴，因此促成了悲剧的繁荣，成为戏剧的正剧。
悲剧的演员通常不超过三人，加上12—15名合唱队员。在特殊情况下也有时用4名演员。合唱队员主要作用是代替幕布，唱一支歌则可能发生时间地点的变化。台前的演员往往要同时演几个角色，所有演员都是男性，女性角色由男性替代。演出中有面具和戏装。
古希腊最著名的悲剧家除了埃斯库罗斯外，还有索福克利斯（约公元前496—406年）与幼里披底斯（约公元前485—406年）。埃斯库罗斯共写过70出剧，现存7出，著名的有《被缚的普罗米修斯》，颂扬抗拒命运、不畏强权、舍己为人的高尚品德。他的《波斯人》一剧则真实地描述了萨拉米斯海战中希腊人冲天的爱国主义和英雄主义精神。索福克利斯写过130出剧，流传下来也是7部。代表作《俄狄浦斯》写主人公俄狄浦斯不愿屈服于命运的安排，经历了各种曲折，但仍未能逃脱命运的捉弄，杀父娶母，在痛苦的煎熬中他刺瞎双眼，至荒山野岭受苦赎罪。幼里披底斯据说共有93部作品，其名剧《美狄亚》描写女主人公深爱自己的，丈夫，但丈夫却有了新欢，抛弃了她和孩子。于是她由极爱转为极恨，不仅杀死丈夫的新欢，且杀掉了她同丈夫所生的子女，实现了悲剧的结局。
在悲剧产生之后，雅典又衍生出一种与悲剧相对的形式——喜剧。喜剧题材现实性强，多是政治讽刺或生活讽刺剧，可作史料使用。喜剧演员也不超过三人，合唱队员为24人。希腊最杰出的喜剧作家是阿里斯多芬（约公元前445—385年），公元前427年开始写作，相传著有44部剧本，现存11部，其中4部是否属它尚有疑问。这是仅存的希腊喜剧的完整剧本。此外还有其它剧的片断。11部剧包括《阿卡奈人》、《骑士》、《云》等。他的作品政治倾向性强，直接批评一些与之同代的思想家和政治家，嘲弄政客与社会不公现象，是一幅雅典社会、政治、思想文化生活的风俗画。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表演形式。
希腊化时代的文化中心移至亚历山大里亚，专制的兴起使文学家们失去了自我，文学作品贵族化，丧失积极参与政治和社会生活的的气息，注重描写恬静的田园，优雅的家庭及爱情故事，矫饰多于率真。这时最著名的剧作家是米南德（公元前348—292年），著有105出喜剧，只有极少数流传于世。此外被誉为牧歌之父的叙拉古诗人提奥克里图斯（约公元前310—240年）创作出美丽的田园诗。
四、建筑和美术
建筑和美术在希腊是紧密结合在一起的，古代其它地区的情况也与此相同。爱琴文明时期的宫殿建筑体现了古希腊人高度的建筑艺术，但其同后世希腊文明极盛时期的联系并不是清晰的。目前被视为希腊建筑艺术的代表形式均出现于古风时代及其之后，主要体现在公共建筑之上，如各种神庙，正方形或半圆形的、三面配有阶梯状排椅的民众议事堂，半圆形剧场，喷水池和花园，带看台的体育馆和体育场等。在众多建筑中，最能体现希腊人建筑艺术的是神庙建筑，其显著特色是圆柱柱廊和三角形的山墙，以及雕刻艺术的装饰。在古风时代，希腊形成两种标准化的柱式，多利安式和爱奥尼亚式。后来在古典时代还形成了一种新型的科林斯式。其中对后来影响最大的是多利安式。它没有柱基，直接立于建筑物基础的表面，主体柱身部分可以是一块巨石，也可以由多块石料垒砌，上端接有一个圆形柱顶。整个柱身刻有相邻的沟槽装饰，风格古朴庄重。雅典卫城中的帕特嫩神庙的柱式便采用了多利安式样。爱奥尼亚式有柱基，柱身略显纤巧，柱顶得到美化，呈现由曲线连接起来的两个涡旋或螺旋形。科林斯式是爱奥尼亚式的变体，柱基和柱头更具装饰性。反映希腊建筑艺术的典型代表作是雅典卫城建筑群。它有总体设计，包括不同功用的神庙、城墙、独立的神像、巨大的门厅等一系列建筑组成。
无论是公共建筑还是私人建筑，都常常伴有各种各样的雕刻装饰，有的雕刻作品则是建筑物必需的组成部分，比如神庙中的神像、祭坛。希腊人本主义的社会思想和较自由的创作环境促使雕刻艺术高度发展，达到古代世界现实主义雕刻艺术的顶峰。希腊雕刻的题材以表现各种形态的神和人物为主，材料则多为大理石、青铜。在古风时代其风格同埃及和西亚的同类艺术作品相似。公元前5世纪时，随着城邦社会生活的活跃，公共建筑的增多，雕刻技术的积累和社会审美能力的提高，要求艺术家创作更多更好的作品，因此人物造型日趋活泼自由，人体比例、线条、神态刻画臻向和谐完美，达到前所未有的艺术高度。希腊最著名的雕刻家是菲迪亚斯（公元前490—430年）、米隆（约公元前492—452年）、波里克列伊托斯（公元前460—416年）。
菲迪亚斯是雅典人，伯利克里的好友，在伯利克里执政时期主持了卫城的重建工作，创作了卫城广场上和帕特嫩神庙中的两尊雅典娜像，神庙前后两面山墙上巨型浮雕以及四面檐部的浮雕装饰带。他还创作出奥林匹亚神庙中的宙斯像，被誉为古代七大奇迹之一。其艺术特点是秀雅自然，高贵完美。
米隆也是雅典人，与菲迪亚斯同师，以塑青铜雕像而闻名。其创作题材多样，既有神与英雄，也有运动员和动物，尤擅长刻画运动的人体。他的代表作之一是“掷铁饼者”，表现运动员准备发力投掷前的一瞬间的姿势，极为自然准确。
波里克列伊托斯是前两杰的师兄弟，同样是善于刻画人体的杰出雕刻家。他在希腊艺术史上是位有突出贡献的艺术家，确立了描绘人体身高、年龄等的一系列基本规则，并著有一部总结性的雕刻理论作品。他的代表作之一是“执矛者”，表现一裸体运动员肩荷长矛向前行进的情景。这是一尊理想化的健美的男子雕像。
古希腊裸体艺术来自生活。希腊人爱好体育，把锻炼身体作为国防和生活必需。希腊的夏季气温很高，其它时间也很温暖，人们只需披件简单的羊毛织物，在运动比赛时便随手脱掉，表现出人体的健美和力量。
除雕塑外，希腊的瓶画艺术也十分出色，如红色彩陶，以红色做底，用黑色线条表现栩栩如生的生活场景、人物活动、神话故事，绘画技巧属古代一流。
五、科学
古希腊的科学与哲学的分野起初是不清的，科学包容在哲学之中。即使后来希腊人有了具体的数学家、天文学家、医生、建筑师的概念，但始终没有出现一个抽象的科学家的总体概念。如果要找一个一般名称，那就是哲学家或自然学家。
古希腊人对自然界知识的经验性积累从远古时便开始了，至古风时代达到了理性思考的阶段。米利都的唯物主义哲学家同时是最初的、理性的自然科学家。由米利都的学者开头，希腊的知识分子一代代地追求真知，寻找未知世界的答案。爱智的“哲学家”便概括了他们的存在。希腊人在不断认知自然的过程中，可以发现两个较为明显的特点：1.科学理论与实践的分离。希腊的学者轻视感性的经验，在这方面柏拉图是典型的代表。他们对自然界的研究并不是为了解决生产中的问题，而仅仅是为了对自然有深入的理解。而关于生产实践的知识则来自生产者本身的直接经验。2.科学知识的传递主要不是通过阅读或写作，而是通过知识握有者的言传身教，如天文、农学、冶金、航海、建筑等学科的知识。古代困难的书写条件是造成这种现象的原因之一。所以人们在传授知识与探讨问题的时候总喜欢用交谈的方式或者带学徒的方式。
天文学是古希腊人取得重大成就的一个领域。泰勒斯曾预测过日蚀，计算出一年有365天，发现了小熊星座，并根据天文学和气象学知识预言一年的农业收成。阿那克西曼德提出月亮的光是对太阳光的反射，太阳则是一团纯粹的火。毕达哥拉斯学派认为宇宙是一个包括各种天体的大圆球，中心有一个火球，圆形的太阳和大地绕中心火球运动，这种关于天体整体运行的推测为太阳中心说奠定了基础。古希腊人还认识到月蚀的真正原因在于地球对太阳光的遮挡。希腊化时期的天文学家阿里斯塔克（约公元前310—230年）第一个尝试测量地球和太阳之间的距离，并正确提出地球的面积小于太阳。他甚至天才地提出太阳中心说，认识到地球和行星围绕太阳旋转并进行自转。埃拉托色尼（公元前275—195年）是历史上第一个用正确的数学方法准确测出地球周长和直径的人。他还通过观察太阳高度的变化测量出黄道倾角。
希腊逻辑思维的发展使希腊数学抵达古代世界的高峰。古埃及人和古西亚人虽很早就从丈量土地、建造金字塔、天文观测等实践中积累出丰富的数学知识，但始终未能越出经验性知识阶段。而希腊人却认识到数与形的抽象规定，如点、线、面、边、平行、大于、小于、等于之类因素，从而产生出真正的数学。毕达哥拉斯在西方首先发现勾股弦定理，因而至今西方人仍称之为毕达哥拉斯定理。他还指出奇数和偶数的区别，发现了无理数。在他奠定的基础上，欧几里德（约公元前330—275年）创立的几何学成为希腊人对人类科学的杰出贡献。欧几里德著有《几何原本》13卷，全面系统地总结了前人的数学成果，提出了世界最早的公理化的数学体系，即从公理和公设出发，用演绎法推出了一个严整的几何学系统。这部书是我国最早翻译的西方名著。埃拉托色尼发现著名的“埃拉托色尼”筛法，可在自然数系列中筛掉所有的合数而留下所有的素数。阿基米德（约公元前287—212年）也是希腊的大数学家，他著有《论球体和圆柱体》、《论星图》等著作，正确求出球体和圆柱体表面积的和体积的计算公式，提出抛物线围成的面积和弓形面积的计算方法。他求出圆周率的准确的值，用圆锥曲线的方法解出了一元三次方程。欧几里德的学生阿波罗尼（约公元前262—170年）进一步提出圆锥曲线理论，并实际论及球面三角和球面几何的问题。
米利都学派很早就试图解释物理学方面的课题，原子论等推测是这方面的突出表现。至古典时代已能在各学科发展的基础上进行初步的理论总结，产生出亚里斯多德的专著《物理学》，着重研究物体运动及其规律。阿基米德则把数学引入物理学，准确求证物理学问题的量的关系，使物理学实现了革命性的变革，成为近代物理学方法的先驱。他发现了浮力定律，即阿基米德定律，并首先用严格的数学方法证明了杠杆原理，从而使经常为人们所利用的杠杆有了严格的数学解释基础。
在地理学方面，哲学家阿那克西曼德绘制出西方第一幅地图。埃拉托色尼著有《地理学概论》，对当时欧洲人所能接触、了解到的欧、亚、非三洲的地形、地貌、地质及海洋的分布做了全面研究，首次推测出从西班牙出发，顺同一纬度航行可抵达印度，并利用经纬网络绘制出相对精确的地图。
在生物学领域，古希腊人提出了自己的关于生命起源于自然界的假说。泰勒斯认为万物出自水便是这种假说的最初代表，而现代科学已证明生命是由地球的原始水圈孕育出来的。古代西方最博学的人亚里斯多德对生物进行了极深入的研究，他的著作有三分之一涉及生物学。他和他的学生对动物进行解剖、分类，准确描述了动植物的形态，提出生物的层次思想，认为生物有高低差别，可以排成从低到高的阶梯，人是自然界最高级的动物，是一朵其它生命均向其看齐的“自然花”。
毕达哥拉斯学派的阿尔克芒（公元前6—5世纪）被誉为西方“医学之父”，据说他认识到大脑的思维与感觉功能，研究过人体解剖。古希腊最著名的医生是希波克拉底（约公元前460—377年），他的生命平衡的医学理论和处理内外科病症的经验具有很高的价值。他为医生确立的职业道德仍然是今天医生们所遵循的道德准则。在希腊化时期，解剖学得到长足发展，亚历山大里亚的医生赫罗菲拉斯（公元前4世纪人）写有《论解剖学》等著作，注意到动脉和静脉的区别，提出大脑是神经系统的中心，批评亚里斯多德关于心脏是思维器官的说法。同为亚历山大里亚学派的赫拉希斯特拉塔（约公元前304—250年）对医学生理进行开创性研究，详细观察了动脉和静脉的分布，甚至注意到了微血管的状态。他对人类心脏的观察超过以往任何人，准确地描述出心脏半月瓣、二尖瓣和三尖瓣的位置。
4. 海洋艺术品
水晶制品
三亚产的天然水晶非常优质，可以加工成多种多样的项链、手链、胸饰、耳坠、眼镜和玲珑剔透的水晶工艺品。水晶制品不仅有装饰作用，对人体也有保健的作用。
2、珍珠制品
三亚和陵水一带周边海域海水温度适宜、无污染、海洋生物丰富，为珍珠贝的生长提供了良好的条件。其中，三亚出产的南珠极负盛名。除了珍珠首饰等，还可以选择具有保健美容功能且价格较便宜的珍珠粉。游客在购买珍珠时，最好去正规商家购买，以免上当受骗
3、贝壳制品
三亚当地很多纪念品店都有贝壳做成的小礼品，如手链、摆件、贝壳的风铃等等。一大袋子精美的贝壳也才卖十几元。作为送人的最佳手伴礼。
5. 海洋的审美艺术
海洋文化的三个特点
开放性
海洋文明不是一种闭关自守的文明，而是一种不断从异质文化汲取营养的文明。海洋文明的开放是多方位的。从经济上讲，它是一种对外贸易依赖型的文明，发展海外市场，开拓海外殖民地成为这种文明的最重要的经济要求。从人口流动上讲，它在不断吸收外来人口的同时，又不断向外殖民。人口的流动改良了人种的素质，又促进了文化和思想的开放。
文化的多元性
容忍异质文化和多种文化共存和竞争成了这种文明开放性的补充。多种文化的共存使每一种文化都随时意识到竞争的存在，为了在竞争中取得优势，都要设法不断发展，以发展求生存。由于海洋的分隔，希腊文化的各个实体保持了它的多样性。多样性促进了竞争，而竞争又促进了发展。
原创性和进取精神
人从陆地进入海洋本身就意味着一种挑战，征服海洋会培养和激发人的创新和进取精神。古希腊人较少有思想上和精神上的束缚。从希腊神话中可以看出，在希腊人的眼中，没有谁具有至高无上的权威，甚至神也是如此。
6. 请简述海洋艺术的表现形式
《拉奥孔群雕》
“拉奥孔群雕”，又称“拉奥孔和他的儿子们”，是一组古希腊的雕塑。
这座群雕创作的时间约为公元前40至20年。
关于“拉奥孔”的艺术表现，我们来了解一下他的创作背景：
首先，故事来源于《荷马史诗》的特洛伊战记，希腊人围攻特洛伊城九年而不得。第十年奥德修献计《木马记》：将士兵藏入木马用以埋伏特洛伊！而拉奥孔是特洛伊的祭司，在希腊人的计谋被他指出后，雅典娜派出了两条巨蛇杀死了拉奥孔和他的两个儿子。
拉奥孔死后，特洛伊人将木马拉入城内时，这个高大的木马刚好卡在城门，进退两难。
夜晚，埋伏在马腹的士兵，连夜攻占了特洛伊。
“拉奥孔和他的儿子们”正描述的是雅典娜的毒蛇残杀智者“拉奥孔”的场景。
其次，“雅典娜”：古希腊的智慧女神、同时也是艺术女神与军事策略女神。位列奥林匹斯十二主神之一。
在两者交战中，主神雅典娜一定是代表正义的。所以，虽然拉奥孔有着过人的智慧，但在正义的智慧女神面前必将失败。
再次，雅典娜为什么派“蛇”来攻击拉奥孔？
蛇在伊甸园中引诱了亚当和夏娃偷吃了智慧和生命之果，代表了欲望与不克制。
所以，拉奥孔与他的孩子们被毒蛇残害象征着人类如果不遵从宇宙法则，使用自己的小聪明，就会被欲望纠缠致死，痛苦无比。警示了现实生活的每一个人，欲望会带来痛苦甚至死亡。
关于拉奥孔雕塑的艺术表现手法：
1.情感的丰富。
拉奥孔表情不仅惊恐痛苦而且无奈无助、身体的扭曲表现了他无法反抗巨蛇的威力，也无法营救身边的儿子。
两个儿子从动态上看一个已经趋于死亡，一个处在想逃亡的惊恐之中。死亡、正迈向死亡、即将要死亡。这三个人的表情神态与肢体语言作了足够的层次处理，在神的懿旨下只能在颤抖中等死！
2.制作技法的丰富
西方雕塑注重写实，此组雕塑准确的塑造了人物的骨骼与肌肉的走向与质感。
卷发与蛇同样的的柔软质感相互呼应，丰富了单一的人体表现质感，使雕塑在塑造形体上更加丰富生动。
3.体量空间的丰富。
拉奥孔与两个儿子身体的角度与扭转方向为了表现死亡与恐惧的瞬间都经过精确的协调与计划，在协调雕塑情感表达的同时，在空间层次上主次分明：在死亡、正在死亡、即将要濒临死亡三个人的动态，各自生动表现。三个人即是个体又用巨蛇串联起来成为一个整体，饱满了整个作品空间。
群雕的另一个优势就是可以将每一个独立的空间形体时刻转化为流动的空间时刻，时空流转记录生命。
感谢作者制作出这么优秀的艺术佳作！
致以崇高的敬意！
7. 海洋 艺术
中国海洋大学艺术学院2021年招生简章如下，第一，高考成绩必须达到598分的录取分数线，方可报考中国海洋大学艺术学院，要报考中国海洋大学艺术学院的学生，艺术类的科目必须达到中国海洋大学艺术学院的录取要求，第三，综合素质要高，思想品德，道德品德要优秀。
8. 中国海洋艺术形式
对比中西方艺术的差异，其实追根溯源还是中西方文化差异导致在艺术上会显示出不同。但如果一定要说出些具体差异，有以下几点：
一、中西方艺术史划分方式不同
中国艺术史几乎是以朝代为主要的方式，西方则是以世纪为划分方式。因为中国的每个朝代会有比较鲜明的特点，且大部分时间以“大一统”的一个国家身份出现。而西方因为王室家族的原因，国与国之间的联系是复杂的，所以只能以世纪、年代的形式来对西方艺术史做出结论。比如：中国魏晋南北朝时期的艺术史 ，西方则是中世纪艺术史。
二、中西方艺术的文化背景不同
中国艺术更为委婉、讲究意境。这和中国几千年来强调的儒家文化“和”、“礼”的影响分不开；西方艺术则是更写实，讲究冲击感。它的文化根源来自古希腊，强调开放自由的氛围。而且中国是一个讲究天下大同的国家，更注重集体；而西方则是强调自我意识的国家，更注重个体。比如中西方关于人物的刻画和展现形式，中西方的雕塑等都能看出背后的文化差异。
三、中西方艺术所处的环境不同
毕竟中国经历了几千年的陆地文明，而西方则是海洋文明主导。当中国人在重农抑商、严格限制市井格局的年代里，希腊人早已将海上贸易发展得繁荣，无论是西班牙、荷兰，还是后来在工业革命中崛起的英国、美国，他们的背后总能见到商品经济发达的身影。而中国，直到清代被侵略者用炮火强硬的打开了通关口岸，之前的商品经济都处在被压抑的状态中。 这样的环境背景下，中西方艺术的表现也会受到影响。
9. 艺术的海洋是什么意思
艺海生辉的意思是指某事物或人使艺术海洋增添光辉（多用作宾客来到家里，或赠送可以张挂的字画等物的客套话）。引用蓬荜生辉。蓬：用蓬草编的门；荜：用荆条、竹木之类编成的篱笆；以“蓬荜”借指穷苦人家。而“艺海”则指艺术海洋。
