1. 海洋元素雕塑
美人鱼雕塑
到丹麦哥本哈根，如果不去看美人鱼铜像，就不能算去了丹麦，也不能算去了哥本哈根，有人这样说。因为美人鱼雕塑已经成为丹麦，成为哥本哈根的重要标志之一。
我们很幸运，看到了美人鱼雕塑。因为在此之前，一群罗马尼亚球迷因为所崇拜的球队在哥本哈根的比赛中输了球，莫名其妙地发泄到了美人鱼头上，把美人鱼雕塑推到大海里去了。哥本哈根市政府组织人员经过一个多月的打捞、修复，复位。
美人鱼铜像雕塑是根据丹麦著名童话大师安徒生写的《海的女儿》中的美人鱼的故事创作的，90年来，她一直双臂微曲向身体的右侧，盘着的腿末端呈鱼尾状的姿态，清秀而美丽的脸上充满了忧伤和期待，长发披洒到背后，静静地坐在哥本哈根海边的礁石上，思念着她的王子的归来。
在哥本哈根市新港酒吧街的马路上，有安徒生的故居，那是一座普普通通的红楼。安徒生在14岁时便从故乡菲英岛欧登赛市来到哥本哈根谋生，凭着惊人的毅力和才智学习文化和写作，17岁终于发表了第一件作品。安徒生笔下的许多人物形象，都十分善良和纯真。其中最有名的就是美人鱼。
美人鱼是海的女儿，美丽纯洁，为了得到曾被她相救的王子的爱情，获得一份人类的欢乐，成为一个不灭的灵魂，而不惜忍受刀割般的痛苦，忍受为心上人做了事而心上人却全然不知，自己却又说不出话的情感煎熬，最后在王子幸福地与别人结婚的时刻，心碎而成为大海的泡沫。谁读了这么感人的故事，都会为之落泪的。
在现实的社会生活中，有多少做了好事却并不被人理解和珍惜的事情，又有多少纯洁的却又被人无端伤害的心灵。安徒生以敏捷的眼光，把这些现实写成了童话，通过《海的女儿》把这种不平作了表达。后来的人们又把童话变成了现实，将美人鱼铸成了铜像，让她久久地坐在海边，去痴痴地等待着王子的归来。
许多世界各地的游客来到哥本哈根，都会前来看望美人鱼雕塑，和她合影，为她的善良和纯洁所感动。
美人鱼，你在想什么呢？你还在咀嚼老祖母的话么：
“等你满了十五岁的时候，我就准许你浮到海面上去，那时候你可以坐在月光底下的石头上面，看巨大的船只在你身边驶过。你可以看到树林和城市。”
你的五个姐姐比你早浮上海面，但她们都仅看过雪、云彩、星星、风暴，以及被称作“小孩”和“水手”的人。没过多久，她们就觉得这些东西不新鲜了，想回到海底的家园。可你却忘记了老祖母只能看船、看树林、看城市的嘱咐，偏偏要救那个被淹得奄奄一息的王子。还渴望走到那个世界，成为人类社会的一员，希望变成一个不灭的灵魂呢？然而，你并不了解人类社会中也有沟通，也有不公，只是知道这样做要离开家园，要忍受许多痛苦煎熬，甚至要牺牲自己的生命才能换取。
人的生活就是这样，往往会为一个不一定能够实现的目标，去艰辛地奋斗，你就这样做了，你不但爱海，也热爱生活，乐于助人，期望能够在海的怀抱中实现自己的梦想。
因此，90年过去了，你至今没有离开海，白天与游人、海鸥、船只结伴，晚上听涛声依旧、看月亮圆缺。是啊！人世中不少追求幸福的少女，不是与你在走着同一条相近的路吗？
我不禁为之感慨。其实爱海，期望在海的怀抱中实现自己的梦想，是不少女孩子的憧憬。这使我想到在芬兰首都赫尔辛基看到的“波罗的海女儿”雕像——一位美丽的裸体少女站在鱼儿中间，眺望着波罗的海，眼中充满无尽的乡愁。
据说波罗的海女儿是一位留法的芬兰雕塑家的作品，他30多年没有回过故土，有一次恰遇来自赫尔辛基的一位芬兰姑娘，思乡之情油然而生，挥之不去，遂以姑娘为模特，创作了这个雕塑，表达对祖国、对故土的思恋之情。
但是，雕像运回赫尔辛基安放时，却遭到了一些市民的反对，认为以法国浪漫风格创作的裸体雕像有伤风化，与芬兰国情不附。但是不少大学生们却对“波罗的海女儿”表示了热情欢迎，他们经常来看望这位忧伤的姑娘，把表示学业有成的学士帽、硕士帽戴在她的头上。久而久之，发展成了每年4月30日的“戴帽节”，毕业的大学生们都要到雕像前聚会的传统，赫尔辛基的市民们也逐渐喜欢上了这位忧伤的“女儿”。
人生是一条岁月的河。有许多得与失，得到与失去是同时存在的。这些海的女儿们，要在人生的大海中失去其为实现梦想而必须失去的东西，才能得其应该得到的东西。正如安徒生在“海的女儿”中所写的，当美人鱼融化为泡沫的时候，她感受到了太阳的温暖，因此并没有觉得自己已经灭亡，她渐渐地从泡沫中升起，并且问：
“我将向谁走去呢？”
“到天空的女儿那儿去呀”。别的声音回答说，“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造一个灵魂……三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了”。
哥本哈根海边，美人鱼仍在痴痴地等待，她已经为王子、为人类做完可能做的一切善行，在获得不灭的灵魂后，她会不会升向天空呢？雕塑，是凝固了的生命。
安徒生写了一辈子的童话，给人类社会留下了许多欢乐与悲哀，这些欢乐和悲哀，不是都是可以铸成铜像，给人们留下品味与思索的吗！1851年安徒生逝世之后，也成了一尊铜铸的雕像，坐在哥本哈根市安徒生大街旁沉思。或许，他仍在为美人鱼操心，正在给美人鱼构筑一个更加美好的未来！他不是曾经这样写过吗？
“我们也许还不须等那么久。如果我们每天能够遇到一个好孩子，他给他父母带来快乐，值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年”。
在短暂的一生中多做善事，让海的女儿们、让每一个孩子都能成长为父母喜欢的，给社会带来快乐的孩子，那么，我们就可以使获得不灭灵魂的时限，减少一年，又一年……
2. 海洋元素雕塑设计
中国海洋画是我国海洋画家们经过近30年共同探索、创新、发展、开拓出来的中国画新领域。它的笔墨技法、审美意境等，完全皈依中国画传统，取材于传统中国画未涉猎的海洋题材。结合这两点要素，中国海洋画的概念是：以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导，以宣纸、绢帛为载体，取材于海洋，并以近景海洋要素以及与海洋紧密融合的其他要素为画面主体意象的中国画。
中国海洋画体现了它的中国画属性，也强调了其海洋题材的专一性。它能独立形成画科，取决于它具有以下条件：
1、画科的题材有其专一性，海洋画是以海洋要素为主题，这是海洋画独立成科的首要条件。
2、在继承中国画优秀传统的基础上，海洋画表现手法有其特点的创新性。
3、在绘画材料与工具的运用上，与姊妹画科完全相同。
有评论认为，“宋明远海洋画的出现，意味着以海洋为主题的绘画发展新阶段拉开了序幕。”（安旭的《宋明远海洋画科是时代的产物》）。客观地说，海洋画科的出现不是只有我一个人，它是当代多位海洋画家不约而同共同开创出来的，是新时代的文化现象，是文化大发展、大繁荣的必然。
3. 海洋雕塑艺术家
不是！
黄金海岸最吸引眼球的景点就是这尊十多米高的南海观音雕像了。她矗立在海岸线的中段，背向大海，面朝陆地，容貌慈祥。雕像于1997年建成，从那时起的二十多年间，这尊南海观音就一直站立在那里，默默为膜拜她的人们祝福。
黄金海岸东畔宫屿岛上有一座珞伽寺，虽然才短短20年历史，但规模宏大，香火旺盛，也是石狮一处重要的宗教场所，它是供奉观音菩萨之道场，与沙滩上的观音像遥遥相对。
4. 海洋文化雕塑画
岸边人们凝视着一尊雕像缓缓的沉入大海默默的祈祷。
隔岸的人们凝视着一尊美丽的雕像徐徐沉入大海不知所措。
人们目不转睛的凝视着那尊黑色的雕像沉入大海。
人们怀着沉重的心情凝视着那座意义重大的雕像默默的沉入寥无边际的大海。
5. 海洋元素雕塑图片
大拇指广场坐落于国家AAAA级旅游度假区乳山银滩，是当地的地标性建筑。
之所以被叫做大拇指广场，主要是因为矗立在广场中央伸着大拇指朝向大海的人手雕塑，它通体是铜铸的，在太阳的映照下闪闪发光，与碧蓝的天空、磅礴的大海交相呼应，组成了一幅绝美的画卷。
大拇指雕塑处于广场中央的最高处，所以方圆几里地都能看它，给人一种气势恢弘的感觉。
登上通向雕塑的木梯，来到了被喷泉环抱的大拇指雕塑的近前，在喷泉的衬托下，它更加的灿烂夺目。
6. 海洋元素雕塑介绍
洋明珠，长隆海洋王国的地标——高达63米、约18层楼高的巨型蓝色鲸鲨雕像就矗立在这里，非常震撼
好像是国内最著名的海洋公园了，去过大连的2个，好像都不如这里。 长隆海洋王国拥有多项世界或行业之最：世界最大的海洋主题乐园；全球首创大型游乐设施与珍贵动物展区相结合的独特设计；亚洲第一台飞行过山车，其轨道全球最长；亚洲第一台水上过山车；世界最大的海洋馆和亚克力玻璃；世界最庞大的海洋主题花车巡游阵容等。
7. 海洋景观雕塑
俊茂生态园门口的雕像是一只具有生命力和动感的大熊猫。这个雕塑采用了传统的翻版技术，不仅具有栩栩如生的外形，还表现出大熊猫的休闲和自然状态。
大熊猫的眼神非常温柔，似乎在传达着这个生态园的环保理念。
这个雕像不仅体现出大熊猫国宝的形象，也表现出生态保护，让人们更加关注生态系统的保护和可持续发展。对于游客来说，这个雕像是他们的朋友和向导，引领他们进入这个生态园，开始探索大自然的奥秘，体验和享受和谐自然的生活方式。总之，这个雕像在它的外形、材质、细节和表象中，都展示着生态园的自然、和谐、可持续和环保的理念。
8. 海洋雕塑作品
人们透过这阴惨惨的薄雾，凝视着这尊黑色的雕像徐徐沉进大海。这句话是用了拟人的修辞手法。他是把一种事物用另一种事物来作比较是拟人句。这句话这样改一下就是比喻句:人们看着这阴惨惨的薄雾，像一尊黑色的雕像，徐徐地沉进大海。
9. 以海洋为主题的雕塑
广州雕塑公园：广州雕塑公园位于白云山飞鹅岭西侧，占地面积为46万平方米，是广州市人民政府于1996年为隆重庆祝广州建城2210年建造的一个主题公园。公园是按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则而进行规划建设。建造广州雕塑公园的目的有三：一是弘扬中华民族优秀文化传统与爱国主义精神；二是提升广州现代化国际大都市艺术品位的需要；三是保护自然资源、美化城市环境的需要，也是一项造福子孙后代的文化艺术工程和社会公益事业。广州雕塑公园是广州市唯一以雕塑为主题的公园，主要作品有：华夏柱、雕塑大广场、古城辉煌、抗非典纪念标志、南州风采、平衡小广场、雕塑展览馆、广州风情街、森林浴、云溪、山石溪涧、大草坪等，待会儿大家在参观的过程中都可以逐一看到。 如果说白云山风景名胜区是广东的品牌、全国的品牌，那么广州雕塑公园则是品牌中的品牌，是广州市173间公园，名列前十位的广州市文明公园之一。雕塑公园环境优雅、雕塑作品令人回味无穷。 （1）华夏柱（花岗岩群雕） 华夏柱（花岗岩群雕）：作品创作于1996年，设计者：唐大禧。位于雕塑公园正门旁，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅宏观壮丽的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧；中华民族文化被发扬光大，子子孙孙永保享用。 第一根华夏柱:正面从上往下看，分别刻着中国最早的仰韶文化的文字；“八卦图”；战国时铜壶上的“水陆攻战图”；青铜器上的“双龙”花纹。左侧：最上面的是陶器刻划符号；往下依次是青铜器上面的花纹、甲骨文、“水陆攻战图”。右侧：刻着一对古代作战令“虎符”，上书“中兵之符，左在皇帝，右在阳明”。背面刻着双人习武图案，上刻“艺”字。 第二根华夏柱:正面从上往下，分别刻着“剑”图案；“中”字；战国、汉代时期狩猎的生活图；象形字“车”。左侧的圆印上刻着“千秋万岁”。右侧：从上至下分别是商周时期的铜器上的花纹；绿色“鸟”字；春秋时期铜器铭文。 第三根华夏柱:正面上刻“众人协田”收割图；新石器时代马家窑的陶罐；古画“五牛图”里的一头牛。左侧：从上往下依次是“云彩图”；“武士出巡（征）”图；汉代甘肃的“马踏飞燕”，这是全国的旅游标志；汉代壁画“渔猎图”；辟邪神兽。右侧从上至下是“云彩图”；“龙”字；“龙云图”；“来”字；收割图“打麦子”、“鱼”字图。背面：有辟邪神兽；“文行忠信”的楷书。 第四根华夏柱:正面有仿照南越王墓出土“文帝行玺”的印章；左侧是秦始皇统一文字时，宰相李期所写的“峄山碑”。背面是齐国钱币中的“刀币”和“六骏图”中的一匹骏马图案。 第五根华夏柱:正面上有“青龙图”；佛“捻花手印”；最下面的图是“一帆风顺”；它的中间是我国四大发明的“造纸”图，在它的左侧有“印刷图”、“造船”图，还有“鹿”、“龟”图案等。背面：李时珍熬中药图案等。 华夏柱右侧，重五十吨的花岗岩石上横刻着“广州雕塑公园”字样。这块巨石的左上角刻着象形文字五个“羊”的图案，代表吉祥、如意；右上角刻甲骨文“子子孙孙永宝用享”右下方落一个圆印：“吉月登昭”。 （2）古城辉煌 古城辉煌：群雕，作者：“首届广东省优秀中青年文艺家”、时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家，于1996年创作。1983年在广州市解放北路象岗上挖掘出南越国第二代国王“文帝”赵昧的陵墓，距今有2100多年的历史，是岭南地区规模最大，陪葬品最多的一座西汉彩绘壁画石室墓。作品反映秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人民共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形成和发展的情景。古城上四武士肩负金印，象征当时威严的封建统治政治。城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑，均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化及军事。整组群雕由政治、经济、军事、文化四方面折射出两千多年前古城之辉煌。 （3）抗非典纪念标志 抗非典纪念标志：是由我市著名的雕塑大师潘鹤、唐大禧、梁明诚及雕塑家俞畅、钟志源等集体创作的，负责这项工程的是广州美术学院、雕塑院等。 当我们站在“抗非典纪念标志”前的时候，我们的思绪很快就回到了2003年的春天。一场史无前例、突如其来的灾难降临在这个城市，考验着这个城市和这个城市中的每一个人。在这两百多天的抗非日子里，我们面前的这些抗非典英雄叶欣、邓练贤、范信德、陈洪光，他们为了国家的安全、人民的利益、人民的生命安全，在这场没有硝烟的站场上，献出了宝贵的生命。在他们中间战斗在一线的还有许多无名英雄，同样献出了他们宝贵的生命。是他们用生命谱写了民族新的赞歌，是他们用生命光大了民族的精神，同时，也用生命创新了“抗非精神”。这是一种无私无畏的精神，体现了中华民族的精神浩大，体现了党的好儿女为实现人民的利益不怕牺牲自己的伟大精神，同样也是体现甘为奉献的“广州人精神”。 这是一道浮雕墙，墙两侧是叶欣和邓练贤的人头雕像，是英雄的代表，墙僻的浮雕是张积慧《护士长日记》的缩写，不同的画面都是反映那场没有硝烟的战斗场面，这里的每一个画面都很生动，他们精益求精的工作，令我们想到一种伟大的精神，一种博大的动力。今天，我们参观这座“抗非典纪念标志”，就是告诫我们每个活着的人，都要学习他们的精神，弘扬中华民族的精神，用生命捍卫国家和人民的利益，为社会的繁荣文明进步做出贡献。 （4）南州风采（百米浮雕） 南州风采（百米浮雕）：广州美术学院集体创作。作品位于湖边岩壁，长100米的浮雕群，反映秦汉以来，广州为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国有着频繁的贸易交往，以广州为起点，千帆竞发走向世界，形成中国的海上丝绸之路，促进了中国与世界各地的友好交往和贸易发展，一直延续到科技革命突飞猛进的今天，中国进出口商品交易会与世界各国的贸易发展络绎不绝，形成一派欣欣向荣的景象。 （5）平衡小广场 《平衡小广场》：两只宽大的手，左右全抱，在圆形的小广场中央保持着平衡，《平衡》寓意广泛，一是：心态平衡、生理平衡、阴阳平衡、人与人之间的平衡，自然界中的万物生态平衡。二是：让我们从小养成保护环境、保护大自然就是保护我们人类生存这种观念。 《平衡小广场》的四周，还有雕塑小作品《盲童跳水》、《二妹子》（作者：林彬）、《小矿工》（作者：蔡修齐）、《志》（作者：俞畅）、《独生女》（作者：景明诚）、《新花》（作者：林毓豪）、《儿子》（作者：曹国昌）、《当我长大的时候》（作者：潘鹤）、《屙尿》（作者：俞畅）、《挂钥匙》（作者：俞畅）。以儿童为题材雕塑品与雕塑广场的作品恰好是一个鲜明的比较，寓意人类对社会进步，对美好希望的追求，表现出人类为保护自然界所做出的贡献。 （6）“广州风情”街 “广州风情”街：这一组雕塑作品是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。这种通俗的民间艺术，走近了百姓的生活，缩少了生活与艺术之间的距离。欣赏这组乡味十足的作品，会让您甘受到昔日西关大屋木屐声声，挑担叫卖的情景。 （7）雕塑展览馆 雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。 （8）森林浴 森林浴：现代大多数城市空气污染较大，“森林浴”成为久居城市人们最贴心的旅游目的场所，清晨起来吸一吸“负离子大氧”不仅能给人带来心情的愉悦，也以被医学界专家证明具有显著的保健作用。空气负离子浓度达700个/立方厘米以上时，人就会感觉舒适。浓度达1000个/立方厘米以上时，就有保健作用，并且能很有效治疗哮喘、慢性支气管炎、冠心病、高血压等多种疾病。步入景区，映入眼帘的是满目青山绿草，置身于人工林中，闭目养神，做做深呼吸，只觉一股股清新空气沁入心脾，顿时感到神清气爽，气血通畅。经过“森林浴”的洗礼，你会更加体验到树木、花草给你带来的益处。 （9）其他雕塑作品 《民族魂》：铸铜雕塑，作者：林扬，创作于1984年，作品反映中华民族不屈不挠、英勇抗争的英雄气魄和伟大的民族精神。作品曾入选第六届（1984年）全国美展。 《解放广州纪念像》：花岗岩石雕，作者：尹积昌。创作于1958年—1959年，1996年重塑。作品表现一位解放军战士手抱着人民献给的鲜花，右手紧握钢枪，捍卫着祖国南疆。创作过程得到原广州市长朱光、郭沫若同志和周恩来总理的审议和关怀，原作小样发表于1958年8月1日《人民日报》。创作完成后，雕像矗立在广州海珠广场，是解放后第一个纪念像（文化大革命期间塑像受到破坏，如今又恢复原貌），1963年以“珠海丹心”为题被评为“羊城八景”之一。 《珠江岸边》：花岗岩石雕，作者：李汉仪，于1964年创作，1996年重塑。作品以两位少女形象，象征美丽富饶的珠江三角洲，刻画了人和自然的和谐关系，也表达了珠江三角洲人民的恋乡之情。原作为木雕，曾参加1964年全国美展，现由中国美术馆收藏。 《欧阳海》：铸铜雕塑，作者：唐大禧，创作于1964年，1996年重塑。作品反映六十年代，解放军战士欧阳海在一次行军途中，为保护列车和旅客安全奋不顾身地把在铁轨上受惊的战马推开而献出了年轻的生命。作品再现了当时的壮丽情景，歌颂了欧阳海英勇献身的崇高品格和伟大的共产主义精神。原作入选1964年建国十五周年全国美展，被中国美术馆收藏。 《海天》：铸铜雕塑，作者：梁明诚，创作于1990年，1996年重塑。作品表现在茫茫大海与蓝天之间，人显得多么的渺小，但又多么的伟大。让我们敞开心胸，包容整个世界！作品曾在国内外多次展出。 《自我完善》：汉白玉雕塑，作者：潘鹤，创作于1982—1996年。作品反映的是宇宙万物，凡是有生命可以生存的东西，都是在自我完善中求得完美，永远不完善却永远追求完善，这就是生存与发展的真谛。 《崛起》：不锈钢雕塑，作者：黎明，创作于1990年。作品通过中国、日本、尼泊尔三国登山运动员团结一心登上珠穆朗玛峰一瞬，反映了人类战胜自然、征服自然的气概。作品曾获得1990年第二届全国体育美展特等奖，原作品为国际奥林匹克运动委员会收藏。 《吹风》：铸铜雕塑，作者：曾新泉，创作于1956年。作品表现工人阶级意气风发，为改变贫穷落后的钢铁工业忘我劳动、挥汗拼搏的自豪感，赞颂我们的民族精神。作品曾获当年湖北省美术作品展览一等奖。此件是作者的学生及同事们于1996年重新复制的。 《艰苦岁月》：铸铜雕塑，作者：潘鹤，创作于1956——1996年。作品反映革命战争时期的艰苦岁月里，中国共产党领导的红军战士为了革命胜利，艰苦奋斗，展望未来，表现了革命的乐观主义精神。原作收藏于中国人民革命军事博物馆。 《烛光》：汉白玉雕塑，作者：李仕儒，创作于1991年，1994年重新完成。作品反映一位年轻教师为了教好自己的学生，使他们将来成为国家的栋梁之材，而献出自己的智慧和爱心。就像一根蜡烛，点燃自己，照亮别人，默默做出奉献，象征人类具有的崇高品格。原作入选中国共产党建党70周年广东省美展。 《香蕉女》：花岗岩石雕，作者：关伟显，创作于1979年，1996年重塑。作品表现珠江三角洲的少女肩负硕果累累的香蕉，含情脉脉，窃窃而喜的心情。 《挑战》：铸铜雕塑，作者：俞畅，创作于1988年，1996年重塑。作品塑造了一位身残志坚的勇士，坚韧不拔，向命运宣战，捍卫了人的尊严的感人形象。作品曾获第七届全国美展银质奖、刘开渠雕塑艺术基金奖及广东省第四届鲁迅文艺奖。 《设郡建城》：花岗岩石雕，作者：蔡文星，创作于1996年。作品反映公元前214年秦始皇命大将任嚣、赵佗率部讨伐岭南，设南海郡于蕃禺（广州古城），与当地民众合力建城，开发岭南的历史。 《向左转、向右转》：作者：许鸿飞。作品以方向、大小、高低反映出不同角度的思维方法。 《大地》：大理石雕塑。作者：章永浩，作品表现了伟大的母爱精神。 《母子爱》：白汉玉雕塑，作者曹崇恩，捐赠者为彭先生，作品为日本广岛中日纪念。 《爱和平》：铸铜雕塑，作者王克庆。 《盎特莱蓬号》：铸铜雕塑，作者王卫宁。作品是青年时期的邓小平站在“盎特莱蓬号”船杆边，目视远方，思索如何改变中国现有贫穷生活，又以什么样形式去改变这种贫穷，才能使中华民族不在受外国人的侵略，从此走向国富民强的社会主义小康之路。反映了当时邓小平为救国救民、寻求革命真理，远度重洋，赴法勤工俭学的情景。 《山祖》：花岗石雕塑，作者盛杨。 《一统》：铸铜雕塑，作者周炳基。 《走向世界》：铸铜雕塑，作者田金铎。 《古马》：铸铜雕塑，作者程允贤，该作品原件在国家军事博物馆。 《母子》：汉白玉雕塑。 《突破》：铸铜雕塑，作者：唐颂武创作于2003年11月28日，捐赠者：广州市政协委员容律慰。 《竞走》：铸铜雕塑。 《解放》：铸铜雕塑，作者黎明。作品由18匹疾驰的骏马组成，一是表现中国人民政治上和思想上的两次大解放的波澜壮阔的历史。反映了1949年毛泽东同志领导中国人民推翻“三座大山”，中国人民从此站起来了；1978年邓小平同志领导的改革开放，党的工作重点转移到经济建设中去，思想上得到了真正的“解放”。二是我们把它放置地大草坪中映，时刻提示我们这代青年人要像一匹疾驰的骏马，在特色社会主义建设的大潮中发挥自己的光和热。 《大道》：不锈钢雕塑，作者钟志源。作品塑造了我国人民团结在党中央周围，走经济建设的道路。寓意改革开放使中国经济建设迅速奔向富国强民的康庄大道。 《铸造煌煌》：铸铜雕塑，作者叶军。作品获当年美术奖银质奖，为最高奖项，作品反映广州炼钢工人热情、勤奋的工作形象。 《意想》：该雕塑位于公园东门，为黑石和汉白玉石两座，作者李莉。作品艺术性较强。 （10）相关介绍 羊柱：作者：梁明诚、黎明、李汉仪，创作于1996年。以岭南特有的红沙石为材料，柱头为羊头形，柱身刻满从古到今各式各样的“羊”字形状的字体，共计128个羊字，也记载着广州（羊城）这段时间的沧桑历史；如：石柱上这种“￥”字，代表着当时的钱币来使用，由于没有统一的钱币，农民只有牵一头羊到市场上换取同时价值的物品，所以这个“￥”羊至今还在人民币中使用。寓意广州（羊城）在当今改革开放的浪潮中，与时俱进、务实创新。坚挺的柱状造型犹如羊城丰碑屹立在南粤大地。 云溪：位于雕塑展馆东侧后方，涓涓细流自山涧而下，汇成一条清澈的小溪，欢快的流过一簇簇蒲草丛、方石，故名云溪。溪中生长着各种各类的植物，有水葵草、蒲草、井边茜等灌木植物。 山石溪涧：潺潺流水顺山势而下，被一块块突兀的山石分成多个层次，流水拍打着山石，激起点点浪花，犹如跳跃的音符，演奏出一曲动人的心弦乐章。独成景观的山石与一丛丛翠竹、花叶艳山姜等植物在山涧组成自然美景。 赛龙舟：作者：唐大禧。坐落于公园云液湖边，参赛者在鼓手的指挥下，全力以赴，奋力划桨，体现赛龙舟者那种团结协作，步调一致的进取精神。广东音乐就有赛龙夺锦的曲牌。 西华井：又称鸡扒井。它位“广州风情”街西侧，泉水自石缝中流出，水质极度佳，有“岭南第一泉”之称。相传很早以前，城内缺淡水，荔湾人与三元里一带的农民都是挑用西华井的水作饮用。明代《广州水记》著者黄谏言：尝广州的名井，此井名列为第一泉。泉岩上刻有“西华井”三个字。如今西华井已用岩石砌围以作保护，石边我们清楚地见到“西华井”三个字。 其他介绍： 罗汉松：在雕塑展馆门前有一棵据称已有700多年历史的罗汉松树（未经专家测定）。树胸径53cm，高10米。罗汉松树顽强的生命力和挺拔向上的精神，在当今社会的改革大潮中给我们的启示，应该不仅仅是怎样站着做人，而是应该怎样在当今特色社会主义现代化的大潮中求得生存和发展，从此站稳步。 细叶紫薇：花期一般在35天左右，而我们雕塑公园的小叶紫薇的花期可达120天以上。能保持这么长时间的花期，主要是因为我们有园艺专家，他们用特别的园艺手法处理（比如修剪，施肥、喷药等）使其取得很好的园林景观效果。对于勒杜鹃、毛杜鹃等，我们根据植物的生长特点进行精管、巧管，也能使其花开灿烂，花期延长。 针叶松林：在二期工程山坡上有一片生态松林，这些松树是50年代飞机播种的，据广州市林业局提供的最新信息，这是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。
10. 海洋雕塑设计说明
复活岛独自孤立在南太平洋中，位置十分偏远，距离她最近的一块有人居住的陆地，也在２２００公里外。陆地面积仅有１１７平方公里。在她的周围，几乎没有什么岛屿，全是一片无边无际的汪洋大海，几个世纪以来在复活岛上生活的居民可说是地球上最孤独的人类，他们自成一个与外界完全隔绝的社会。
１７２２年荷兰探险家雅可布·洛加文作为第一个荷兰人登陆的当天，欣逢基督教的复活节，于是就将这个无名小岛命名为复活岛。１８８８年，智利政府派人接管该岛，说来也巧，这天又正好是复活节。之后来到的西方冒险家，无不对岛上林立的巨大石像百思不解，啧啧称奇，从此小岛便以耶稣复活的偶然之名，成为世界最伟大的奇迹之一。复活岛上那几百尊瞪大了眼睛、以神秘的目光注视着大洋和彼岸大陆的巨大石像，充满了原始野性的气息和质感，这一切给智利的西班牙型文化罩上了一层若隐若现的土著文化色彩，使她益发具有诱人的魅力。蓝蓝海水苍茫无际，湛湛青天幽远深邃，岛上的８００多座让人无法解释由来与成因的石像更为她蒙上了一层十分诱人的神秘面纱，无数人都想揭开复活岛的种种谜团，去窥探她真正的面容。
有些学者认为这些石像的造型与墨西哥蒂纳科瓦的玛雅----印第安文化遗址的石雕人像存在着许多相似的地方。莫非是古代墨西哥文化影响过它，但墨西哥远离复活节岛有数千里，似乎没有可能。
甚么力量将6000多尊石像制成呢
另一个问题是这批石像小的重2.5吨，大的重50吨，有的石像还戴着沉重的石帽。一顶石帽约重2吨，如果把石帽戴到巨石像头上，起码都需要起重设备。它们是如何被制作者以采石场加工制造，又用甚么方法搬运到远处安放，使它们牢牢地耸立起来。前几个世纪岛上的居民还未掌握到铁器，这一切多么不可思议。另外，岛上的树木不生，连滚木滑动这种最原始的搬运设备也不可能存在，吊装装置又从何而来。再者，制造那600多尊石像起码需要5000个强壮的工人才完成。在几个世纪前，小岛上仅生活着几百名土著人，他们过着近乎原始生活，根本没有可能养活5000千工人，究竟是甚么力量将6000多尊石像制成呢 ? 种种神秘吸引着全世界每年20000多名游客来岛观光，给这个小小的、偏僻的南太平洋岛屿带来每年300万美元的收入
也许是宗教的力量，促使复活节岛上的居民创造出这种人间奇迹。但岛上的原始居民并未信仰任何宗教，他们直至19世纪后期法国传教士来到后，才渐渐接受并信仰罗马天主教。这些面对大海的雕像，又究竟代表着什么宗教，连世居小岛的居民都说不清楚。
这些世界罕见的巨大石雕究竟是代表什麼呢？是神？死去的部族首领？神秘的外来者？宇宙来客？还是活著的人？人们对此纷纷猜测不已。又是谁，在什麼时候，什麼地方，怎样雕刻了这些石像？它们是怎样运到海边，又是怎样放置到巨大的石头平台上去的？为什麼雕像的头顶要戴上一顶硕大的红色石帽─普卡奥？石帽又代表著什麼呢？是发式？还是头饰？
最後，这些石像又是什麼时候翻倒在地的呢？是什麼力量把它们推倒的？是相互敌视的民族呢？如果是大自然的伟力，那将是何种自然力呢？是地震？火山爆发？席卷一切的海啸？还是陆地下沉？这些疑问强烈地吸引著人们，人们也在认真地研究和思考著它们的答案。
一种说法是这些石像是岛上人雕刻的，他们是岛上土著人崇拜的神或是已死去的各个酋长、被岛民神化了的祖先，同意这种说法的人比较多。但是有一部分专家认为，石像的高鼻、薄嘴唇，那是白种人的典型生相，而岛上的居民是波利尼西亚人，他们的长相没有这个特征。耳朵长，哪种人也不像。雕塑是一种艺术，总会蕴含着那个民族的特征，而这些石像的造型，并无波利尼西亚人的特征。那么，它们就不会是现在岛上居民波利尼西亚人的祖先，这些雕像也就不可能是他们制作的。此外，人们在从另一个角度细细地分析，岛上的人很难用那时的原始石器工具，来完成这么大的雕刻工程。有人测算过，在2000年前，这个岛上可提供的食物，最多只能养活2000人，在生产力非常低的石器时代，他们必须每天勤奋地去寻觅食物，才能勉强养活自己，他们哪里有时间去做这些雕刻呢? 况且，这种石雕像艺术性很高，专家们都对这些“巧夺天工的技艺”赞叹不已。即使是现代人，也不是每个人都能干得了的，谁又能相信，石器时代的波利尼西亚人，个个都是擅于雕刻的艺术家呢?
还有一种说法是，石像不是岛上人雕刻的，而是比地球上更文明的外星人来制作的。他们为了某种目的和要求，选择这个太平洋上的孤岛，建了这些石像。这种说法更离奇。为雕刻这些石像，岛上丢弃了许多用钝了的石器工具，谁会相信，比地球人更文明的外星人，会用这些原始的石器工具来完成这批雕像作品呢。
关于山上还有几百个未完工的石像，为什么没有把它们雕刻完毕，放弃在那里，专家们分析后说，这可能在雕凿中遇到了坚硬的岩石，无法继续雕凿下去而放弃的。因为当时用石制工具雕刻石头，在制造石器工具时，尽可能选用最硬的石块，但可能在雕凿中，也遇到很硬的岩石，雕凿不动，不得不放弃。因此，这些未刻完的石像，不是遇到什么灾变性事件突然停下的，而是在雕制过程中逐步被放弃的。其中一个最大的石像，高20多米，是复活节岛所见石像中最大的一个，因为末完工，现仍躺在山上的岩石上。可是岩石学家并不完全同意这种看法。他们解释说，也可能雕刻石像的人花费了很大的劳力和时间，把石像雕成并竖立了起来，却又被地震震倒了，再竖起新雕的，又被震倒了。雕刻的人认为这是上天或神的惩罚，不让他们再干下去，因此都停了下来。
现在，这些谜已经有了一个初步的答案。
考古学家根据复活节岛上居民的语言特征，认为复活节岛人最初是从玻里尼西亚的某个群岛上迁移过来的。玻里尼西亚人又来自何方呢？曾经有人认为来自南美洲。现在，更多的科学家认为玻里尼西亚人来自亚洲东南部。古代的亚洲人从东南亚出发，经过漫长的岁月，途经伊里安岛、所罗门群岛、新喀里多尼亚岛、斐济群岛等岛屿，最后约于公元四五世纪到达复活节岛。
玻里尼西亚人到达复活节岛后，也将雕凿石像的风俗带到复活节岛上，并由于多种原因雕凿石像之风愈演愈烈。
据科学家考证， 复活节岛上的石雕像并不是代表神而是代表已故的大酋长或宗教领袖。在古玻里尼西亚人心目中，这些人具有无比强大的神力，可以保佑他们的子孙。
根据雕凿现场留下的运输遗迹分析，科学家们认为古玻里尼西亚人是这样运输石像的：在凿好的道路上铺满茅草和芦苇，然后用撬棒、绳索把平卧的石像搬到“大雪橇”上，再用绳子拉着“大雪橇”。至目的地后，也是利用绳索和撬棒将石像竖立在事先挖好的坑里。1960年，美国考古学家穆罗曾带领岛上居民采用这种方法，成功地将7座16吨重的石像竖立起来。
科学家们还认为，大约在1650年，复活节岛上的两大集团——肥人和瘦人发生激战。被迫从事石像雕凿工作的瘦人起义，并采用迂回战术，突然袭击肥人，将肥人全部消灭。于是，石像雕凿工作也就中途停下来了。
