1. 海洋日落水彩画
正当太阳快沉没的时候,它又射出了更加绚丽的色彩,天空中的色彩快速变幻.时而红,时而淡蓝中夹杂着紫色；时而又在红色中有着蓝金两色,太阳已经完全下沉,可天空中的余晖仍未散去.直到月亮升起老高才渐渐变淡.
2、又有一些整块整块的大云彩缓缓的挪着脚步向它而来.这次,它怎么也弄不掉它们了.于是,它俏皮的拨开一点云层,将自己的头伸出来,双眼左看看,右看看,想在入睡前再看看这个世界.它坐在云彩上面,指挥着它们,渐渐向地平线飞去.太阳坐在仙境般的云椅上,享受着,环顾着这个它曾经照亮的世界.现在,霞光只剩下了一小半了,就像是天狗吃月亮一般,一点一点的消失在西方的天空.
3、夕阳西下时,天空中出现了许多云霞.云霞的形状变化多端,尤其是云霞的颜色,变化极多.满天的云霞一会儿像百合色的团团棉花,一会儿像金色的波浪.最有趣的是那两朵云：一朵像一抹半灰半红的胭脂,一朵像紫檀色的鸡冠花,整个天空都显得色彩缤纷.变化无穷的云霞,使天空充满了瑰奇的神秘色彩.
4、晚霞的色彩是火艳的,气氛是热烈的,对我们的感染是强烈的.看看这里的天空,像正在燃烧的火焰,像一个美丽的仙女穿着火红的裙子向你走来.这时候的感觉像整个身子被火焰所包围,四周火辣辣的,让你感觉在太上老军的炼丹炉里翻液着,跑着.那颜色有大红,橙红,金黄,杏黄……就是把全世界最好最鲜艳的水彩都洒上去了,也没有晚霞这么绚丽.动人.明亮.色彩浓烈.
2. 水彩画日落时的大海
一、水彩风景概述
风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中被称为山水画。中国山水画开始时仅作人物画的背景，至隋唐时开始独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。
风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。
水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外，水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者越来越多，并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我国中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。
二、水彩风景画的特点
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
水彩风景画室画者对于自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，这点我们是需要注意的。
3. 海洋日落水彩画图片大全
颐和园真是个好地方，非常适合散心。每当我不开心的时候，想放空的时候，便会来颐和园散步，看那落日余晖映照在水面的温柔，看天空将暗未暗时别样的银河，再配上小酒、微醺，那一瞬间，幸福仿佛触手可及。直到不得不离开的时候，我才发现这好似一场梦，但，我仍期待着再做一次这样的梦，这样短暂、易逝的梦。
当夕阳的余晖洒在昆明湖畔，整个湖面便成了一幅光影交织的流淌的水彩画，这画颇有几分印象派的神韵。是金黄、是淡蓝、是橙光、是一抹明媚的希望，各色各样在湖面上肆意挥洒。
4. 水彩海边日落风景画
第一次有意地看日出，是若干年前去旅游的时候，一大早爬起来跑到海边。 对于我这个能多睡绝不早起的人来说，是一次勇敢的突破 。 至于为啥会一反平常，可能是太阳的召唤吧 。
那天早上大概四点，就早早爬起来，睡眼朦胧地抄起相机就冲出宾馆。
一看天边，已经开始泛红了，看来起得还是不够早啊。 坐在奔向海边的车里。背后的朝阳给黑色的车身镀上一层金漆，甚是好看。
第一次发现早上还有如此美景。到了海边，太阳已经过了地平线，但是还藏在云里。整个天空从火红的橘色一直渐变到深蓝色，下方的海面也倒映着一片红。瞬间就被这景象迷住了。
相机拍出来的效果远比不上亲眼看到的景象。很想找到一种方法准确地再现当时的壮观……然而……原谅我表达能力不足。
我只能说，当时就感觉自己在看一副无比巨大的水彩画，色彩丰富明亮。
整个世界都安静了，只剩下绚丽夺目无比的天空，以及静静欣赏美景的自己。
随着太阳越来越亮，越爬越高，云彩被光芒穿透了，金色的阳光倾泻到海面。
都说仰望星空会让人感到自己的渺小，我觉得，在海边看日出也一样。
当你亲眼看到那种大自然的壮阔和美丽，你会突然沉默，因为任何语言在这样的美丽面前都显得苍白无力，唯一能做的，就是面带感动和崇敬，虔诚地欣赏。
感受着朝阳照在脸上，驱散夜晚的寒冷…… 如果你去海边，一定要亲自体验一回日出，你一定也会陶醉于大自然的这幅杰作。
5. 海洋日落视频
4、一抹殷红色的夕阳照海面上，湛蓝湛蓝的天空浮动着大块大块的白色云朵，它们在夕阳的辉映下呈现出火焰一般的嫣红，倘若你仔细地看，你会看见那云絮在空中飘动，就像置身于轻纱般的美梦似的，会使你远离烦恼的困扰。
5、这时候的海边最美，在霞光的照耀下，天空像是被火烧了一样。有时候霞光的颜色也变化多端，一会儿红彤彤的，一会儿金灿灿的，等，颜色可多了，还有些说不出名字的颜色。
6、这时候的海边最美，夕阳的红颜色是那样的鲜艳，就像是被革命烈士的鲜血染红的一样。也像是天空中燃烧的一团火焰。纯白色的云点缀着那美丽的红夕阳。有的云被染成了粉色，有的云依然保持着原来的白色，就像是给夕阳妈妈戴上了一串彩色的珍珠项链。
6. 海洋日落海洋图片
一、云海落日则很飘有很柔曼，一颗少女心。落呀落，落到深远了吧，突然又在半空高悬，再突然又整个不见了，一夜之后从背后起来。她的颜色也是变化的——我甚至见过紫色的太阳。这时候连那太阳是否属实都没有把握。
二、来到大海边，只见一团耀眼的火球正慢慢往下沉。我走在柔软的沙滩上，找到一块光滑的大石头坐下，陶醉地欣赏着这美丽的夕阳。
三、夕阳无限好，只是近黄昏。夕阳西下，断肠人在天涯。
四、山沟被雪填平了，和山背一样高，成了一片片平平的雪铺的大广场。
五、太阳坠下了地平线，天空中的火烧云渐渐回归了洁白，如同天使的翅膀。
7. 海面落日水彩画
太阳在快要下山的时候光线不是那么强烈，所以太阳是红红的，照在湖水上一定是另一番景色，说是水彩画一点不为过
8. 日落海洋的画
赏析如下：
谁能追寻大自然的韵律，描绘出千百万幅壮观美丽的画卷，就像每天的夕阳在我窗外所描绘的那样？生动地表现了大自然的壮丽之美
9. 水彩画海边的日落怎么画
西方哪些艺术画最有名？
很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。
印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。
奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！
俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。
小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
10. 海上水彩画日落教程
一 用到的颜色：
群青+赭石+深红+土黄+柠檬黄 这种应该是天空的颜色,结合空中的色彩，一层层铺上去。柠檬黄+桔黄+朱红,这是夕阳发出的光的颜色,要注意与空中颜色和地平线以下的色彩区分开。
二 渐变技法：
（一）颜色与水渐变
画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。
2. 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。
3. 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。
4. 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。
[干透后]
颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
（二） 颜色与颜色渐变
涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。
2. 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。
3. 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。
[干透后]
呈现了美丽自然的色彩渐变效果。
11. 海洋日落简笔画
以下是一些简单又好看的山的画法：
1. 简单的山脉：画一条曲线，将曲线两侧的空间填充上椭圆形，这样就可以画出简单的山脉了。可以使用不同的颜色来填充山脉，更具立体感。
2. 透视感的山：在画纸上画一个三角形代表山的远景，同时在前景处画一个近景山丘，这样就可以营造出透视感了。可以使用不同的色彩来代表不同的高度和深浅。
3. 立体感的山峰：从底部开始，画出山峰的大致轮廓，再上色增加层次感。可以使用水彩画来描绘出不同的阶梯形态，营造出更立体的感觉。
4. 简笔画风格山：使用简单的线条和形状勾勒出山脉的轮廓，几笔勾勒出山坡的阶梯形态，同时使用水彩或其他糊染技法来增加渐变和层次感，让画面更加有质感。
5. 洒脱风格山水画：使用糊染技法勾勒出山脉轮廓，然后使用轻柔的笔触画出流水，营造出水墨画的氛围。
总之，山的画法有很多，可以根据自己的创意和画家技法做出不同的风格，关键是多练习，多尝试，找到属于自己的风格，创造出自己的山。