1. 管乐海报图片
———赏析《我的父亲母亲》
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来……
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。
摘自网络，仅供参考！
2. 管乐艺术节手抄报
《礼记》是记周代祭礼的书，中有“天子春朝日、秋夕月”之句,即春天拜太阳，秋天祭月亮。因为“秋”字从“禾”及“火”，寓“庄稼成熟”意。有好收成，自然要多谢月亮了。流传至民间，就有赏花灯、制饼果、宰鸡鹅、吃团圆饭、拜月、祭月、赏月等贺中秋的文化习俗。
往昔广州人也不例外，且自有地方特色——“竖”中秋：八月十五中秋夜，竖旗杆于楼台上，挂点上灯笼，摆开茶果饼饵，一家人聚吃行乐，叫“竖中秋”。挂灯笼有“添丁”之意，小孩结伴提着各式灯笼到处巡玩。
吮田螺：相传张古老精于编织草鞋，赠送给无鞋穿的穷人。某财主得知，认为是生财之道，要张古老给他的家丁传授织鞋技艺，张不允，被打至吐血。张临死前恐艺失传，乃于八月十五夜叫穷邻居过来，在月下授编鞋艺，教至刚织好鞋底便身亡了(所以草鞋有底无面，前后安耳，用绳穿成)。张古老生前喜食田螺，故广州及珠三角一带的人们每年中秋节以螺拜祭张古老，拜后大家一同吮食田螺，说吮螺会使眼睛更明亮。
征对联：中秋征联不知始于何时。老广州多知道，1933年谭杰南、陈伯绮将位于第十甫的关姓大宅改建经营饮食，店号“陶陶居”。后为宣传其制作中秋月饼之精，举办月饼征联，请名士黄慈博阅评等第。评出第一名为闻谷音，其联云：“明月不愁珠馈夜，中天高望练横秋。”此活动一直传下来。
这幅中秋节手抄报画面温馨浪漫，排版合理，各个内容的安排都非常丰富，是一副不错的中秋节手抄报。
中秋对联趣谈
自古以来，有关中秋节的对联不少，其中大多在“中秋月”上做文章。
中天一轮满，秋野万里香。
这是“鹤顶格”对联，即藏头联，虽不现“月”字，但“一轮满”已点出月满时的景观。
大家熟悉的.对联还有：
人逢喜事尤其乐，月到中秋分外明。
几处笙歌留朗月，万家萧管乐中秋。
地得清秋一半好，窗含明月十分圆。
这三副对子皆写得清新可读。
半夜二更半，中秋八月中。
这是明末清初文学家金圣叹作的对联。相传，金圣叹到金山寺闲游，寺宇长老出对子难他：半夜二更半，金圣叹一时对不上，不欢而去。后来，他因哭庙案被杀，临刑时，正是中秋佳节，他猛然想起长老的出句，对出了下联。历史上称为“生题死对”。
与此联有异曲同工之妙的是：
天上月圆，人间月半，月月月圆逢月半。
今宵年尾，明日年头，年年年尾接年头。
一群书生，在中秋节欢聚一堂，饮酒赏月，其中一个秀才出上句，让大家对下联。结果无人对上。到了除夕夜，这群书生又相聚饮酒守岁，还是那位秀才对出了下联。中秋夜出句，除夕夜成对，被称作“中秋出句年尾对”。
一夜五更，半夜五更之半。
三秋八月，中秋八月之中。
过去，一夜分为五更，两小时一更;古称秋季三个月为“三秋”，即初秋七月(孟秋)，中秋八月(仲秋)，晚秋九月(季秋)。这一联是明代大学士杨廷和(1459—1529)父子的杰作。相传杨廷和8岁那年，有一次，他父亲与客人对饮到深夜，出上句让客人对，可是无人对出，在一旁的小廷和随即应对，语惊四座。
冬至冬冬至，每冬先寒节而至。
月明月月明，按月以圆时愈明。
清代徐稚小的时候，老师出上句，他对出下句。“月明”指每月十五，有时也用来指“中秋”与“冬至”相对。
中秋赏月，天月圆，地月缺。
游子思乡，他乡苦，本乡甜。
3. 管乐乐器图片和名称大全集
一、西洋管弦乐器：
1、弦乐器
2、铜管乐器
3、木管乐器
二、民族管弦乐器：
1、吹奏乐器
2、拉弦乐器
3、弹拨乐器
4. 管乐资料
王铁锤，男，1932年出生，我国著名竹笛、箫演奏家，中国北派笛子大师，中央民族乐团独奏演员，国家一级演员，政府特殊津贴荣获者，文化部艺术家联谊会理事、现任中央民族管弦乐学会常务理事，北京乐大器普及协会理事、中国音协表演艺术委员会民族管乐北京研究组副组长及上海民族乐器一厂顾问。毕业于华北大学文艺学院。
他的演奏气息饱满，技巧纯熟，音色圆润，层次鲜明，极具感染力，被誉为中国北派笛子的代表人物。
5. 管乐器图片大全
我国著名的传统竹管乐器是玉屏箫笛。
1.玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成,遂因此而得名。玉屏箫笛也称"平箫玉笛" ,因箫笛上多有雕刻精美的龙凤图案，又称"龙箫凤笛”。据记载,其中的平箫系由公元1573年-1619年(明代万历年间)的郑维藩所创,玉笛则始创于公元1727年(清代雍正五年)。玉昪箫笛是中国著名的传统竹管乐器,以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶,具有较高的历史文化和工艺
价值。