1. 海洋的鱼绘画图片
海洋动物的绘画，你可以画一个大大的海洋，然后里面有各种各样的鱼，最典型的就画一个大大的鲨鱼吧，要把鲨鱼的尖尖的牙齿划出来，显示它的凶猛，鲨鱼一般除了腹部上面都是黑色的，腹部是白色的，然后还可以换一些螃蟹啊，大海龟啊，还有龙虾呀，在海底还有贝壳，海螺
2. 海洋里的鱼图画
1、在幽深暗蓝的海底，一尾尾摇曳的深水鱼，在波澜中， 穿过珊瑚， 随波涌向海的深底，涌向寂静的深海里。
2、浅海是一个五彩缤纷的世界，生物沐浴在光亮温暖的海水中; 奇妙的小鱼漫游在绚丽的珊瑚丛中，奇异可爱的贝类、海星、水母以及各种颜色的海草，在波浪涌动下翩翩起舞，构成一幅美丽的图画。
3、海底的鱼儿品种繁多，舞姿优美，他们悠闲地在水中遨游。有的成群结队，结伴同行。有的单枪匹马，独来独往。还有的在嬉戏打闹，好不热闹。最最淘气的是飞鱼儿。它们一会儿飞出水面。瞭望世界。一会儿又沉入海底。辗转腾挪，欢呼跳跃。玩儿的好开心呀！
3. 海洋鱼画画图片大全集
《仙境》、《遨游》、《海底世界》…
作者吴地林，1949年出生于海南省海口市。1989年毕业于海南大学艺术学院。中国美术家协会会员，原海南省美术家协会副主席、海南省书画院副院长、第四届海南省美协油画艺术委员会主任。水墨特技画海底世界全国首创者。
4. 海洋里的鱼图片绘画
1、首先画一个三角形，如下图。
2、然后为这个三角形后面加上一个梯形，如下图。
3、再为小鱼加上尾巴，如下图。
4、然后为小鱼身边再画一条更小的鱼，如下图。
5、为小鱼的生活的海底世界画上珊瑚，如下图。
6、最后为小鱼涂上颜色，如下图。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
5. 海洋的鱼绘画图片大全
大海的画投进空间
也许溅起小小浪花我知道，你不会等我地老天荒，还有谁的执着也许没有回眸……还有谁，早己喊遍海的女儿，呼出天边的云霞与大海一样的颜色！如果大海能够带走我的爱!
我翱翔的对岸呼唤的晴空！
把自己飞成碾碎的雪，如果大海能给予痴情，在你的沙滩里收集潮汐，我的爱也染成大海的颜色，还有你博大胸怀！如果大海能够带走我的爱，我愿意打捞那飘流的梦，载着我的慰蓝一生的爱，这就是我与大海梦中的画！
6. 海鱼画画大全图片
疫情期间，听了翁老师《西方艺术史与古希腊神话》的直播课。开篇老师说得明白，大家参观画展，懵懵懂懂，搞不清画家画的是什么内容。源此初衷，做了这系列的讲座，在喜马拉雅也有播放。
古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。
背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。
西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。
阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。
文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。
13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。
死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔
文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。
哀悼耶稣 乔托
圣母子 乔托
其后有马萨丘和安吉利科。
当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！
耶稣受洗 韦罗基奥
雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗
西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。
米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。
咱再捋捋威尼斯画派。
威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。
贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。
银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。
舞者 德加
舞者 劳特雷克