1. 上海1862剧场

看的懂，中国杂技与现代舞联合演绎女娲补天创世神话，最民族与最世界之间会有怎样的光合作用？非遗文化遇上戏剧又会呈现怎样的火花碰撞？

《开天辟地之斗水》将在上海老船厂1862时尚艺术中心拉开首演大幕。届时北京杂技团将用中华千年民俗舞狮、踩高跷，以及传统绝活蹬鼓、抖空竹、叠罗汉等串起一段关于女娲补天的神话故事。

中国、英国、荷兰三方顶尖艺术家编排舞蹈的加持，更让浓墨重彩的传统杂技在北欧空灵的舞蹈风中，持续刷新观众的想象力。

剧场里，爸爸妈妈们也跟着孩子一起，开启一场神仙不再不苟言笑、神兽不再善恶分明、人与神不再楚河汉界，以及规则可能被打破和重建的奇妙旅行，感受更多当下生活的影子。

2. 1862时尚艺术中心剧场

克里姆特。

或许，这个名字算不上家喻户晓，

但是，他的《吻》一定众人皆知。

《爱死机3：吉巴罗》VS《吻》

被称为“网飞神剧”的《爱死机3》在520这天重出江湖了。为什么提到它呢？大家有没有觉得最后一集的这一幕，有些似曾相识呢？别犹豫，你没看错，是的，它在审美上让人就联想起了克里姆特的这一幅经典之作《吻》。

克里姆特《吻》

1907-1908年

180×180cm

奥地利美景宫美术馆

这幅堪称史上最土豪的“么么哒”情欲撩人，极尽华丽：一对恋人相拥而吻于仿若草原般的花海中，艺术家钟爱的奢华装饰与大量繁复的涡卷线状图案紧紧包裹着他们，金色衣袍并非使用了黄色颜料，而是真正的黄金打造。他们漂浮在金色的高纯度欢愉中，无时无刻不散发出神秘的魔力，让接近它的人深深着迷、念念不忘。

这份炫目辉煌的画面也同时唤起了人们对这份绚烂背后故事的无尽想象。

这，就是典型的“克里姆特式”艺术风格：极尽华美又极尽悲怆。

古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）

维也纳分离派代表画家

克里姆特，是奥地利国宝级画家，也是维也纳分离派的标志性人物，毕生以“女性”为永恒的绘画中心，与众不同的神秘感、光彩夺目的色彩和丰富华丽的装饰，完美表达出他对爱、性、生、死的主题的迷恋。

很早就看透人生的克里姆特很明晰繁华过后的那场空。

所以，那些金灿灿的视觉表面下，是深邃的哲学思索与沉痛的历史悲怆。

当然，他并不是一开始就这么画的。

古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）

维也纳分离派代表画家

1862年，克里姆特出生在维也纳，虽然父亲是黄金雕刻匠人，但家境算不上富裕，因为家里有七个孩子，克里姆特排行老二。14岁时，他进入维也纳工艺美术学院，开始了长达17年的学院式训练，为日后的创作奠定了重要基石。

早期，天赋异禀的克里姆特是典型的乖乖崽，坚守上层社会推崇的古典主义风格，19岁加入了权威美术协会，采用传统表现方法，以严谨造型和浓厚色彩为主要特征进行创作。同时，为了分担家庭压力，他很早就开始创业。学习期间，克里姆特就组建了工作室，专攻剧院等大型机构的装饰壁画，还曾拿下维也纳歌剧院的订单。比如这幅《陶尔米纳露天剧场》，传统主题和摄影术般精确刻画出的人物展现了克里姆特精湛的技艺，光幻透视和悠远意境让观众留恋不已。

克里姆特《陶尔米纳露天剧场》

1886-1888年

750×400cm

维也纳城堡剧院

但此时的维也纳已病入膏肓。上层纸醉金迷，底层阴暗至极。在这充满矛盾的颓废之都，克里姆特不仅用作品记录着华丽粉饰，更借助艺术反复呈现自己对生命的终极反思。所以，尽管这幅壁画有着浓郁的巴洛克风格，但艺术家心里的“反骨”正蠢蠢欲动，“克里姆特式”的作品即将诞生。

1892年，克里姆特突遭不幸：父亲和弟弟相继离世，母亲因此精神失常。几年后，克里姆特和先锋派艺术家们组建了新的艺术团体“分离派”，彻底与传统断绝关系，从技巧高超的学院派画家转为强调个人审美趣味、情绪表现和想象创造，作品中既有象征主义绘画内容的哲理性又具有东方装饰趣味。

克里姆特《帕拉斯·雅典娜》

1898年

75×75cm

维也纳城市历史博物馆

如这幅家喻户晓的《帕拉斯·雅典娜》。标志性的正方形画幅赋予了人物一种冥思神态，女神头部和上半身占据整个空间，她展示着竖立身畔的长矛，准备为捍卫分离派艺术思想而战。以写实手法刻画的小像突显于金色鳞片装饰上，一幅描绘了赫拉克勒斯与海怪搏斗的壁画呈现于背景。画家以此向反传统的“新艺术”致敬。

克里姆特《贝多芬饰带》

1902年

230×3400cm

奥地利美景宫美术馆

1902年，第十四届分离派展览举行，主题聚焦音乐，以此向贝多芬致敬。克里姆特用《贝多芬装饰带》对这曲雄壮的音乐篇章做出象征性诠释。

第一乐章《渴求幸福》（局部）

第二乐章局部《骑士》

第二乐章局部《艺术》《天使唱诗班》和《世界之吻》

3. 浦东1862剧场

如果您问的是旅游观光巴士的话应该是申城观光2号线，主要路过景点：陆家嘴、东方明珠、上海中心、金茂大厦、环球金融中心、上海海洋水族馆、东昌路轮渡码头。

如果您想了解陆家嘴好景点推荐您除了去东方明珠、上海金茂大厦、上海环球金融中心等景点外还可以去梅园街区、东园街区和滨江街区，有福山社区剧场（福艺坊），崂山三村儿童友好空间——逗乐园，浦东美术馆、1862船厂等，非常值得一下，可以体验到社区的艺术气息。

4. 上海1933剧场

第二次世界大战期间，1942年的冬天，巴黎在德军的占领下。这是一个黑夜与浓雾的时代。巴黎人的日子很不好过，食物定量配给：燃料严重缺乏，饥饿，寒冷，痛苦，孤独，晚上只得到影剧院去，既能取暖，也能暂时逃避一下现实。当时，占领当局实行宵禁，因此演出必须在最后一班地铁前结束，以便人们能搭乘最后一班地铁回家。演员们也聚集在最后一班地铁的车厢里，交谈着各种情况和消息。因此，“最后一班地铁”一词有时代的特征：它与占领时期的巴黎戏剧界的生活紧密相连。

巴黎市中心的蒙玛特剧院的经理兼导演吕卡斯?斯坦奈是一个德国犹太人，1933年为逃避纳粹的种族迫害而逃亡到巴黎。德军占领巴黎后，使他不得不计划再次逃亡。但由于某种原因，他的逃亡南美的计划没有实现，而只得藏身在剧院的地下室，对外伪称已离开巴黎。他把领导剧院的重任交给他的妻子、美丽而著名的女演员玛丽恩?斯坦奈。他的生活也是靠她每天晚上送来从黑市上买来的食物维持。在这样困难而危险的情况下，剧团仍旧坚持把戏演下去。玛丽恩领导剧团人员继续排演一出她丈夫已经准备好的挪威名剧《失踪的女人》。在排戏的时候，藏身在地窖里的吕卡斯，通过一个由暖气管道改装成的通风系统，一句句地倾听着舞台上的排练，从而实施他的远距离指挥。

在这出戏中，扮演男主角的是新来的青年演员贝尔纳?格朗惹。女主角由玛丽恩扮演。他们在排戏时配合默契，真切，交融。吕卡斯在地窖里认真细听排戏的过程中，觉察到了贝尔纳与玛丽恩之间有种微妙的感情变化。他是一个有教养而明智的人，考虑到自己的命运难免最终被活埋在地窖中，因此，为了妻子的幸福想帮助促成玛丽恩与贝尔纳之间的爱情。

那时候，戏剧界有一条著名的规矩：“戏必须演下去。”为了“把戏演下去”，为了剧院的生存，玛丽恩与全剧团人员需要对付各种棘手的问题：如纳粹当局的严格的戏剧检查；合作分子(法奸)的破坏、刁难；盖世太保的突然搜捕……有一次彩排，亲纳粹的报刊《处处有我》的戏剧评论员达克西阿，一个对剧团的生存举足轻重的人物，故意迟到。第二天发表了一篇粗暴的评论，指责剧团排演这出戏是受犹太人的影响。血气方刚的青年演员贝尔纳为此把达克西阿痛打了一顿。

又有一次，盖世太保突然来到剧院来搜查，甚至查到地窖，几乎发现吕卡斯的藏身之处。幸亏剧团同仁用种种手法拖延时间，使吕卡斯得以躲过。但贝尔纳却发现了藏在地窖中的吕卡斯。

玛丽恩为了剧团的生存，不得不以两面派手法周旋于占领当局和合作分子之间，但贝尔纳不了解她的苦心而激烈地反对她这种态度。当贝尔纳在地下室发现了玛丽恩的丈夫吕卡斯以后，就毅然离开剧院投身抵抗运动。

1944年6月，盟军在诺曼底登陆，德国法西斯败局已定。吕卡斯从隐藏了813天的地下室走出来。1945年战争结束后，吕卡斯重新导演新戏，贝尔纳也重返剧院演出，仍和玛丽恩配戏。在观众热烈的掌声中，玛丽恩一手拉着贝尔纳，一手拉着吕卡斯，向观众频频致礼谢幕。

戏在演下去。历尽种种艰辛，戏剧界那条著名的规则“戏必须演下去”实现了。尽管道路曲折，艺术家们坚持献身于艺术的精神始终不渝。人们和睦相处，生活也在继续。

5. 上海1862剧场有没有儿童演出

1、万紫园小区

对于观众来说，最常看到的就是冯晓琴（海清饰）一家居住的小区，片中叫万紫园。远处那一栋砖红色的高楼，近处的广场、水池和白色罗马雕像，让人印象深刻。

很多人好奇这个小区到底在哪儿。其实就是位于漕溪北路的大上海国际花园。

这个小区很大，依照建筑风格不同分为十七个区，以世界各地的城市命名。据说，冯晓琴家就在伦敦园。

2、顾清俞工作地点

顾清俞（童瑶饰）是投行高管，工作地点在外滩源。

具体来说是在佳士得楼上。这栋楼的前身是安培洋行，建于1907年。

佳士得所在的圆明园路，虽然只有短短462米，却汇集了14幢保存完好的老洋房，现在是时尚、艺术和网红品牌的聚集地，疫情前每天都有很多网红前去拍照。

3、冯茜茜工作地点

冯茜茜最开始在便利店工作。从后面的剧情可以看到，这是一家位于佳预广场的便利蜂。

查了一下，果然在九亭的佳预信息科技大厦有一家便利蜂。

这家便利店的特色是除了便当、饭团，还卖中式热餐，而且经常打折，适合薅羊毛，是所有打卡地里最亲民、最能沉浸式体验剧中人生活的地方了。

4、顾清俞过生日的餐厅

这家餐厅也不止一次出现。第一次露脸是展翔（张颂文饰）给顾清俞制造生日惊喜。

别以为这是在外滩源附近，其实是浦东世纪汇的上海笑魚YAKITORI BirdRYU，人均475元啊，顾清俞果然不差钱。

这家店也被网友亲封为“烧鸟界天花板”，疫情宅家看到师傅烧烤的背影，看饿了。

5、顾清俞和闺蜜碰头的小酒馆

顾清俞经常跟闺蜜在一个小酒馆碰头，有时吐槽冯晓琴，有时倾诉情感问题。

这是位于昭化东路130号的COCKTAIL，以前叫MOJITO HEAVEN。店内装修复古，浓浓的上海小资情调，氛围轻松。

一直主打鸡尾酒，酒精味不浓，很适合女生前往小酌。

6、顾清俞和师傅吃饭的天台餐厅

顾磊去世后，师傅辛迪请顾清俞吃饭的地方，是一个陆家嘴的天台餐厅。

这个餐厅藏在上海船厂1862旁边的Oravida兰维乐品牌中心三楼，坐拥一片繁华陆家嘴摩登大楼的无敌视野。

7、施源请顾清俞吃饭的餐厅

施源（冯绍峰饰）请顾清俞吃饭的地方在剧里也出现了几次，每次都是一个英文名：Ferguson Lane。

其实就是上海的时尚地标之一武康庭，在武康路376号。这里的楼房都是上世纪初建的，荒废多年，后来改造之后变成年轻人的聚集地，有很多网红咖啡馆、特色餐厅，还有画廊。

8、顾昕和葛玥带父母去的古镇

顾昕和葛玥新婚之后带父母外出旅游，说是去朱家角，但其实可能去的是无锡的惠山古镇。

这是无锡历史最为悠久的古镇之一，有80个姓氏的118座祠堂，很值得一去。

为什么会说可能是惠山古镇呢？原因是他们吃饭的那家二泉园老菜馆就是在那里。

6. 1931剧场地址

《迷局1931》中水夫人是被水志鸿杀害的。

《迷局1931》是由北京康乾光澍影视投资有限公司和优酷视频联合出品发行。由何澍培执导，刘涛、黄觉，郝洛钒，万妮恩，吴岱融，王永强，马文龙，张国庆主演的谍战剧，

该剧于2019年12月15日在湖北卫视长江剧场播出。

7. 船厂1862剧院

老船厂旧址是浦东早期造船工业的风采写照，尤其是大面积的船台和制机厂房大跨度结构等工业建筑，具有时代代表性，体现出了工业建筑的实用主义特色。旧址遗存的船台单体建筑面积896平方米，钢混结构单层厂房，顶面倾斜入水，最高处两层。制机车间建筑面积9250平方米，钢筋混凝土排架结构建筑，屋架为三角形锯齿状钢屋架，立柱为三角空腹式样立柱，部分空间有剪刀撑支撑，室内设有吊车梁。

如今，饱经风霜的老船厂经过国际知名建筑设计师的精心设计，得以涅槃重生，已经变成一个集时尚、艺术、展演为一体的新型商业中心，被命名为“船厂1862”, 成为陆家嘴滨江金融城的标志性商业建筑，这也是上海工业遗存改造的成功案例之一。

建筑修缮

最大限度保留船厂原有结构

2011年，改建项目启动，经过6年的设计与工程建造，“船厂1862”于2018年秋季正式对外开放。

8. 1919剧场

荷兰马斯特里赫特教堂书店是由荷兰建筑设计师吉罗德进行改造设计的，他尽量保留原有建筑风貌，只在内部装饰上作了些许变动，添加了一些现代元素，令整座教堂焕然一新。 

在一排排书架间穿行，头顶上方是高大、美丽的教堂穹顶，书店有三层图书陈列与教学成了显明对比，在通道道陈列的图书都为最新、经典、热门类的图书。library in maastricht马斯特里赫特不仅是著名景点，也是一个现代的智库，马斯特里赫特是六世纪的建筑设计。

荷兰马斯特里赫特教堂书店library in maastricht

葡萄牙波尔图，莱罗书店生来就是一家书店，开张于1881年。书店中央有一个漂亮的木制楼梯，一直通到楼顶。读者可以透过玻璃楼顶，360度仰望天空。 楼梯四周书架上摆满各种好书，令“书虫”们流连忘返。

葡萄牙波尔图莱罗书店

阿根廷布宜诺斯艾利斯，雅典人书店 书店前身大光明剧院落成于1919年，一度是布宜诺斯艾利斯的地标建筑。穹顶壁画由意大利画家萨纳雷诺·奥兰迪绘制，主题是和平。

阿根廷布宜诺斯艾利斯，雅典人书店

剧院内原有包厢、雕刻、戏台上的深红色幕布均保存完好，只是戏台变成了供读者休息的地方，你可以上去吃点心，也可闲坐读书。包厢则变成了一个个“迷你”阅览室。

这是由布宜诺斯艾利斯闹市一家老剧院改造成的豪华书店。书店共３层，营业面积２０００多平方米，号称南美第一。

阿根廷布宜诺斯艾利斯，雅典人书店

9. 1903剧场

拉夫斯基(Konstantin Stanislavsky)(1863~1938年)，莫斯科人。父为商人。母为法国人。父母与莫斯科文艺界过往甚密。

康·斯坦尼斯拉夫斯基从小对戏剧感兴趣。14岁成为一个家庭业余剧团的演员。1888年，与人合作组织文艺协会和附属的业余剧团。1891年，演托尔斯泰的剧本《启蒙之果》成功。1898年，与聂米罗维奇一丹钦科合作，创办莫斯科艺术一普及剧院(1903年起称莫斯科艺术剧院)。

同年，与聂米罗维奇一丹钦科共同执导原在彼得堡亚历山大剧院演出失败的契诃夫剧本《海鸥》，轰动了当时的戏剧界，开始成为蜚声世界的戏剧艺术革新家

10. 1931剧场

区域 ：天津 河北

地址：天津市河北区建国道121号

具有重要历史价值的建筑，是天津的一个有名景点。

历史渊源

东天仙戏园旧址，建于清光绪十六年（1890年），位于天津市河北区建国道121号，是近现代重要史迹及代表性建筑。

始建于1890年，原为简陋的戏棚，为天津较早的戏园之一。1909年改建成砖木结构的旧式戏园，更名为“东天仙茶园”（或称“东天仙舞台”）。1919年重修，更名为“东天仙戏院”。1931年翻盖为两层建筑，次年开业，改称“东方大戏院”。1936年改名“天宝戏院”。

天津解放后，1951年由天津市文艺工会接管。1953年改名为“民主剧场”。1969年后不断增加影视设备。1991年，更名为“民主影剧院”。1958年和1980年曾两次大修。2013年4月7日被公布为河北区文物保护单位。该旧址原为砖木结构，二层，局部三层。后经改造，北面楼座改为钢筋混凝土结构。占地面积1320平方米，建筑面积2143平方米。

历史价值

1）见证了晚清、民国以及建国以来天津历史的发展民主剧场的产生、发展、衰败与晚清、民国以及建国以来天津的政治、经济、文化的发展状况密不可分，可以说民主剧场的变迁就是天津近代历史发展的一个缩影。民主剧场见证了清朝的衰亡、八国联军在天津设立租界、民国兴衰和建国以来的天津近代史，反映了近代时期天津社会、经济发展的盛况及兴衰变化，是研究天津城市发展史的重要史料，具有极高的史学价值。

2）见证了中西文化的交流与融合。民主剧场在经济、社会职能上的一致性很大程度上保证了地方社会的有序管理，同时这也促使中国同西方国家不可避免地进行文化交流。民主剧场就是这种文化交融在建筑上最好的例证。整个剧场建筑你中有我，我中有你，形成了融中国和奥地利多种风格于一炉的建筑形式。

3）见证了剧场建筑发展演变的过程。民主剧场历史上曾经有过天仙茶园、东方大戏院、天宝戏院等几个名称，是天津继四大名园之后最早建成的戏曲演出场所。始建于1890年，1931年拆改翻新，之后经历多次改建。通过对民主剧场从室内空间到建筑造型在不同时期的比较分析，对研究剧场建筑的流变有一定的帮助。