1. 小小的船左手和弦

1909年10月，拉赫玛尼诺夫带着他刚刚完成的《D小调第三钢琴协奏曲》乐谱踏上了美利坚大陆。这块被欧洲人称为“美丽的新世界”的美洲大陆，在二十年前迎来过这位俄罗斯作曲家的伟大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世纪注定成为俄罗斯受迫害艺术家的一块心灵的自由栖息之地：诗人布罗茨基、小说家纳博科夫、音乐家斯特拉文斯基……而生他养他的俄罗斯家园成为他们眼泪归去的方向。

这是拉赫玛尼诺夫第一次踏上美洲大陆，八年以后，他再一次选择美国作为艺术的发展之地，而将深爱的母亲和亲人留在了俄罗斯，他的音乐，钢琴，管弦乐团，波修瓦歌剧院，伊凡诺夫卡庄园，他的马匹，图画，汽车，门前的紫丁香留在了俄罗斯。在拉赫玛尼诺夫创作《D小调第三钢琴协奏曲》之前，他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》，这是一部音乐史上阴郁的代表画作，它在19世纪的地位好比勋伯格的《升华之夜》，死亡力度令人联想到柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，马勒的《亡儿之歌》。拉赫玛尼诺夫在《死之岛》的首演之后不久便成为俄罗斯皇家音乐会的副主席，到美国演出是受他的一位美国朋友亨利·沃尔夫邀请的。

拉赫玛尼诺夫还不十分乐意踏上这趟劳顿的旅程。

但他想到美国这块新土地上喷着浓烟前进的火车，想到纽约大街上繁华的商业气息，刚刚从二月革命的血腥场面过来的拉赫玛尼诺夫觉得似乎缺少“物质”方面的享受了，他甚至打算用此次在美国巡回演出的收入买一辆汽车。

我曾经见过一张拉赫玛尼诺夫倚着钢琴站立的照片，这是高高大大的拉赫玛尼诺夫（2米高的个子）和一架同样高大宽厚的钢琴，他的脸部稍长，表情严肃，那里没有俄罗斯伟大的浪漫诗人普希金少年般的纯真眼神，也没有俄罗斯人特有的浓密的须髯，倒很像是一位英国绅士。拉赫玛尼诺夫出身于一个非常显赫的家族，外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。拉赫玛尼诺夫是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，就像出身于贵族的小说家托尔斯泰，出身于皇族的女诗人阿赫玛托娃，而不是一生靠女人资助的柴科夫斯基。 拉赫玛尼诺夫是在横渡大西洋的轮船上练习《第三钢琴曲》的，到了美国之后，他的资助人沃尔森家族给他安排了20场音乐会。

而这首曲子的第三场演出是由新上任的纽约爱乐乐团音乐总监古斯塔夫·马勒指挥的，两位音乐大师站在了一起，我们应该记住1910年1月16日——德国和俄国两条宽阔的音乐之河一起流淌。

虽然他们的相遇没有像18世纪贝多芬遇见莫扎特那样成为一个神话，对于生活在20世纪的爱乐者来说，算是一件幸事。 《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如两者饱满的情绪和沸腾般的生命力，而《第三钢琴协奏曲》是一首充满紧张的戏剧性发展的作品，拉赫玛尼诺夫的风格在《第三钢琴协奏曲》中初显端倪，多种多样的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，这些好比一个现代派小说家采用的写作技巧，隐喻、象征、意识流、超现实，不过一切手法都是为作品服务。协奏曲第一乐章的第一主题是由一个非常俄罗斯化的古代典礼歌曲引出，任何一个接触过普希金的诗歌或托尔斯泰的小说的人——哪怕他从来未曾听过拉赫玛尼诺夫，这样富有温柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不会不使他沉谧，想到俄罗斯牧笛升起在夏日乡村的苍穹，想到无尽的平静大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律，成为二十世纪最暖性的阳光。俄罗斯人听到它好比捷克人听到斯美塔纳《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月松间照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望、抗争和悲悼被高举。澳大利亚电影《钢琴师》里的主人公在弹奏《第三钢琴协奏曲》的演奏会上当场昏厥，你可想象作品将琴手击倒的力量！拉赫玛尼诺夫1909年对美国的访问是他日后躲避国内战争和政治灾难定居美国的前奏，这部《第三钢琴协奏曲》是时代选择拉赫玛尼诺夫成为它的最后一个击鼓者，拉赫玛尼诺夫加入流亡者的行列，他将不仅仅作为音乐家，而将作为二十世纪人类良知和道德的发言人！他如济慈所言：“你远在人类中。”消失于人类、消失于人群。逃离原来的人群是一件难事，但逃离却是对现有环境的无声抗议。布罗茨基在《小于一》里叙述了在一个冬天的早晨，他在一节课的中途站起身来走出学校大门的经历，他记得那一刻支配他的情感的是一种老是长不大，老是被身边的一切所控制而生出的厌恶感。另外，“还有那种由于逃跑、由于洒满阳光的一眼望不到的大街所勾起的朦胧却幸福的感觉。”一边是俄罗斯的风景，俄罗斯的春天，俄罗斯的白雪，俄罗斯的森林和湖泊而忧伤，一边是死于炮火死于饥寒的俄罗斯民众，一个诞生了契诃夫、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、鲍罗丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯萨科夫等的伟大文学家和音乐家的民族即将崩溃。布罗茨基在1987年接受诺贝尔文学奖时无不痛心地说：“在俄国，它（文明）已结束；如果我要说它是以悲剧结束的，那么首要的依据就是人的牺牲的数量，已降临的社会和历史转变将他们掳掠而去。真正的悲剧中，死去的不是主角——死去的是合唱队。” 拉赫玛尼诺夫深知自己无法摆脱掉俄罗斯文化的旧传统，它已像血液一样渗入到他身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象将永远升起在他抚琴的十指底下。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中对俄罗斯冬天满怀深情的歌唱，是柴科夫斯基对1812年的歌唱，也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱。 我们把《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》简称为"拉三"，而在欧洲，它被同样简称为"RACH 3"，这不约而同的简称中除了实用的因素，还有一种热爱。还像我们呼唤一个朋友的小名。拉赫玛尼诺夫是一个传奇性的人物，他的前三首钢琴协奏曲的创作历程，可以说伴随着整个人生最大的痛苦和喜悦，所幸的是他是先忆苦后思甜的。现在我们已经无法洞悉19世纪末人们的欣赏口味，特别是结合着时代思想背景的音乐习惯。我们现在惊奇地是当时像"拉一"这样不算太杰出的作品，竟然会被当时的《格罗夫音乐词典》第五版誉为："在拉赫蚂尼诺夫的一生中，某些极为流行的作品似乎难以维持久远。"这句斩钉截铁的评价当时是多么重地打击了拉赫玛尼诺夫，以致于他差不多三年没有再拿起笔作曲。 需要提到的一个人是列夫·托尔斯泰。在拉赫蚂尼诺夫需要来自心灵和思想的力量的时候，朋友将他引见给这位《战争与和平》的作者。当时已经快要70岁的老托尔斯泰对他说："年轻人，你能想像我人生是一切顺利的吗？你能假设我豪无烦恼，从不犹豫而且从未丧失过信心吗？你真认为信心总是和力量相等吗？其实我们每个人都会有遭逢困难的时候，但这就是人生！抬起你的头，坚持你所要走的路。" 这一段现在看来很像汪国真语录的话，当时使拉赫玛尼诺夫恢复了不少的信心，但后来他和老托尔斯泰关于艺术歌曲上的见解分歧，使大家不欢而散，而拉赫玛尼诺夫在这之后的深深地自责演变到要去看心理医生，他被推荐给达尔医师。在催眠术疗法的治疗下，拉赫玛尼诺夫渡过了一生中最痛苦的阶段，他在随后的时光里渐渐走向了幸福：他的第二钢琴协奏曲获得了不小的成功，而接下来，在去美国发展的前后一段时间，他写下了一生中最灿烂的乐篇——《拉三》，并且在新世纪的新大陆找到了知音，不仅它的弹奏技巧艰深为人瞠目结舌，而且它给聆听者建构的音乐世界是如此变化莫测，充满激情，使它简直已经与摇滚给人的冲击不相上下。 不需要给你详细地解说《拉三》，做为一个现代人，就算从没有接触过这首曲子，你只需要认真地听上三遍，就会彻底被它的旋律所编织的东西迷住，那是一种欲罢不能的像经历过山车带给人的起伏一样的巨大的享受。 听《拉三》的时候，好像每一个音符都在它自己最理想的位置，在细致的指挥下，分期分批地亮起来，一会儿像国庆礼花布满天空时的绚丽，一会儿像礼花放完第一批第二批开始装弹时的间歇里寂静下来的夜空。你会期待着那些东西以新的形式再次腾空而起，而且，你不知道接下来的绚丽将有多高，因为每次你听它的时候，最好在高潮阶段带给你的刺激并不是你上次所经历的，它可能更好，也可能更差，每一次都将是新的。曾经用海浪比较过拉三。好像你在海边，看到平静的大海，开始出现一些小小的浪花，后来看到此起彼伏的一些白色，那时风浪又大了一些的浪尖，当你感到风的力量的时候，发现面前的大海已经不再平静，二三米高的浪头开始出现，大雨也在你的头上降临，你正在酣畅淋漓地感受这些的时候，你正在以为这些将转化成一个几十层楼高的巨大海浪的时候，一切都悄悄平息下来，雨过天晴一般，大海又开始平静，甚至你看到海滩上多了不少游泳的人，蓝天白云中，天边不知到是什么东西出现了，以很快的速度过来了，这时，当人们看清这是什么的时候，一个巨大的如同中天广场般的浪，伴随着周围依然平静的海面，神话般地出现在你面前，想一想那种奇特的震撼和接下来浪打下来的样子，你一下子被音乐的海洋深深地吞没了。愉快地吞没了。你呼喊变成气泡，你失去依托，挥舞在深蓝之中。

2. 小小的船钢琴和弦

琴伤 歌词作词：方文山作曲：周杰伦海天 连线的 地方是那夕阳木造 的甲板一整遍 是那金黄你背光 的轮廓就像剪影一样充满着想象 任谁都 会爱上琴键声 在船舱 随海风 回荡竟有一种 属于中世纪才有的浪漫微笑眺望远方 是你的习惯古典钢琴 在敲打 小小的那哀伤你的眼神 隐约中有着不安不安你不敢不敢 继续的暧昧喜欢你泪化了妆 不舍全写在脸上摇摇晃晃 船已入港我不忍为难 问谁在等你靠岸一圈戒痕 在你指上目送你 越走越远的 悲伤我害怕 故事走不到一半 你心里早就已经有了答案走偏了 方向 你绝口 不谈 不谈我不过问 只是彼此 的心被捆绑明明 海阔天空 蔚蓝的海洋你心里面 却有一个不透明的地方浪倒映月光 足迹遗留在沙滩留遗憾在码头上 空气弥漫着怀旧时光我看见 呵护着你的那个 对象我的和弦开始慢板的沧桑你泪化了妆 不舍全写在脸上摇摇晃晃 船已入港我不忍为难 问谁在等你靠岸一圈戒痕 在你指上目送你 越走越远的 悲伤你泪化了妆 不舍全写在脸上摇摇晃晃 船已入港我不忍为难 问谁在等你靠岸一圈戒痕 在你指上目送你 越走越远的 悲伤

3. 小小的船左手半分解和弦

如果你只是想机械的弹出几首简单的万能和弦流行乐曲，那么不用一年就可以；但如果你想游刃有余的演奏一些小曲，可能要五年；如果你想真正感受到钢琴艺术的美妙，可能需要一生

4. 划船左手和弦

1、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行。老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。等了几秒，观众席上传出雷鸣般的掌声。我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

4、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。

我们班也不例外，我们参赛的曲目是：《中国少年先锋队队歌》和《放纸鹞》。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。

5、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

6、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是共产主义接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

7、那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

8、随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

9、合唱犹如无数滴雨珠敲打着瓦砾、窗户、枝条、地面，有女高音的优美动听，也有男低音的宏亮。听！雨珠在瓦砾上跳起了欢快的舞蹈，在窗户上奏出激情地乐曲，最后雨珠落到了地面，带着或平静、或激动，消失了。

10、比赛终于要开始了！我们在排山倒海的掌声中，迈着整齐而坚定的步伐，微笑着走到自己的位置上。终于，前奏响起了，我紧张地平复了一下自己的心情，开始开口唱了......一开始，我非常紧张的想：天啊，这里简直是人山人海啊！

如果因为我一个人而唱错了怎么办啊！于是，我尽量咬紧每一个字每一个音符和每一个节奏，一个也不敢错......渐渐的，音乐渐渐让我们都平静了下来，反而还觉得好轻松好开心呢！因为这音乐很优美，而且再配上我们又洪亮又悦耳的歌声，我感觉到这一次比赛我们要遥遥领先了！

11、我们的音符如铃铛一般响彻全场！看到台下那评委与老师赞赏的目光，我们唱得更卖力了。

12、该我们上场了，同学们个个胸有成竹，精神饱满。我昂首挺胸地站在凳子上和同学们认真地唱起来，眼睛一直看着指挥员。歌唱比赛终于结束了，当报到我们班得了一等奖时，我简直乐开了花。

13、那一声声：咳！划哟！咳！划哟！响彻天谷，没错，划船好比上火线，只有团结，才能往上冲！划啊！冲啊！当看见河岸，登上河岸，然而，风浪还没有平息，我们还得和黄河比拼！

14、“知识的种子在这里发芽，智慧的阳光把心儿照亮，尊师守纪，勤学创优，追求特色，发展特长……”悠扬的歌声在校园中回荡，我校的“为奥运喝彩”歌咏比赛拉开了帷幕。

15、“读书声琅琅，歌声飞云霄……”唱了几句，我就一点也不紧张了，脸上的神情也自然多了。接着，我们又顺利的唱完了第二首歌——《侗家儿童真快乐》。唱完了歌，自我感觉还不错，走下台时的脚步轻松多了。

5. 小小的船和弦编配

歌词：萊垍頭條

窗外 天空 脑海 无穷 绿色原野垍頭條萊

你灿烂的微笑 我拼命地奔跑萊垍頭條

远处飞过 无缘到村落 日落船又归萊垍頭條

看那天边 白云朵朵片片垍頭條萊

就在瞬间 你出现在眼前萊垍頭條

还看到晚风在吹 还看到彩虹美萊垍頭條

窗外 天空 脑海 无穷條萊垍頭

我早已忘怀 是从哪里来條萊垍頭

也只能相信 你比我明白條萊垍頭

看那天边 白云朵朵片片條萊垍頭

就在瞬间 你出现在眼前頭條萊垍

还看到晚风在吹 还看到彩虹美條萊垍頭

还看到晚风在吹 还看到彩虹美垍頭條萊

6. 划小船左手和弦

专门写给少年儿童演唱的歌曲叫儿童歌曲。儿童在变声期之前，从幼儿到十一二岁，音域一般在十度左右。儿童歌曲的特点:①歌曲的音域不太宽，一般在8—10度。例如《我爱北京天安门》，只有9度，儿童唱起来很舒服。

②旋律跳动不太大，多级进，一般是三度或四度，五度以上的跳动很少。 例如台湾童谣《一只鸟仔》,音域只有八度，音程最大的跳动是四度，一般保持在级进或三度音程跳动上。③主题鲜明，题材短小，歌曲多为分节歌，一般有四句六句,儿童易学上口。

另外，儿童歌曲调式单一,没有或很少转调，大部分在主和弦上行进。儿童歌曲独唱较少，齐唱、合唱较多。如深受孩子们喜爱的《让我们荡起双桨》《我们的生活多么幸福》《小小少年》《歌声与微笑》等。 《让我们荡起双桨》是一首优美抒情的儿童歌，它描绘了少年儿童在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩，愉快歌唱的欢乐景象，表达了儿童们热爱党、热爱祖国的心声。

7. 船的左弦和右弦

船的左弦右弦,差不多就是船左边右边船头.BOW船尾STERN左舷PORT SIDE 和右舷STARBOARD SIDE但表示方位的时候,在船前头,AHEAD OF,在船尾后,ASTERN OF/AFTER ,左/右正横,PORT/STARBOARD ABEAM.其实也就是LEFT和RIGHT的意思,只是说起来更能听清楚,船上说话就是要大声和清楚.

8. 小纸船的梦左手和弦

德国作曲家门德尔松的《威尼斯船歌》是一首非常有名的船歌题材钢琴曲。