1. 船歌国家大剧院

这部歌剧最富趣味的是，各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。它的形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。

但是在史坦版的总谱上，却编成四幕五场，而短小的尾奏则当作第四幕第二场。由于此剧在写作当初是以喜歌剧形式作曲的，所以是加入说白的编号歌剧——情况跟比才的《卡门》一样。可是后来吉罗却把这些部分都改成宣叙调，也就是现在大家熟悉的是改写后的样式。

此剧取材自1851年在巴黎奥德翁剧院首演的戏剧《霍夫曼的幻想故事》(五幕)，这是由巴尔比叶(l822一1901)和卡雷（1819―1872)根据德国浪漫派作家E.T.A．霍夫曼(1776―1822)的几部小说，寻找自由的题材改写而成。奥芬巴哈为了把这部戏剧写成歌剧，鞭策已经有病的身体埋首于作曲中。在变更若干的原剧情节后，改写成歌剧用剧本

奥芬巴哈的音乐，除保存原作的怪诞，充分流露出作曲家的轻巧作风，而且多少具有幻想的气氛。剧中洋溢着丰富的旋律，尤其是脍炙人口的“船歌”，更经常脱离原歌剧，到处被人演唱，或是以各种编曲演奏。

小说的原作者E．T.A．霍夫曼，自幼即显示音乐与绘画的非凡才能，自己也写过不少音乐，还涉猎过歌剧。霍夫曼由于喜欢写作梦幻的、怪异的文艺作品，生前被看成是魔鬼或妖怪，或是被指为魔鬼化身。

正如这部歌剧被纳入幻想歌剧范畴中的原因所昭示的一样，剧情是三段奇妙的故事串连起来组成的。由于本歌剧的音乐很美，在事实上已经变成相当愉快的通俗歌剧。由此可见奥芬巴赫实在是是一位伟大的音乐人

2. 船歌 歌剧

《威尼斯船歌》选自德国犹太人作曲家奥芬巴赫的代表作歌剧《霍夫曼的故事》第二幕，《威尼斯船歌》不是考级曲目，因此没有规定是多少级，从难度上来说相当于钢琴六级的曲子。

歌剧《霍夫曼的故事》共有三幕，叙述了主人公霍夫曼向友人讲述的三次爱情经历。

第二幕叙述的是霍夫曼在威尼斯与美女朱利埃塔的恋爱故事，幕启，布景展示了威尼斯运河旁庭院里的繁华景象：

琳琅满目的画廊面向着大运河，台阶上铺陈着带装饰图案的大地毯，各种花草在火炬的映照中显得异常鲜艳，容貌出众的名妓朱利埃塔一面招待宾客，一面与她的情人达彼图托一起唱起这首歌唱美丽的夜晚的“船歌”。

歌曲从独唱到二重唱，后又加入合唱，以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景。

3. 国家大剧院乌苏里船歌

乌苏里船歌不是电影插曲，他是中国东北一首充满生活气息的民歌，反映的是赫哲族人民过上幸福生活后欢快甜美心情愉悦的歌曲，由歌唱家歌郭颂演唱，是联合国教科文组织收录的中国仅有的几首民歌之一。民歌歌唱家郭颂说自己很感谢赫哲人民，他要永远为赫哲人民歌唱。

4. 帆船大剧院

扬帆起航的帆船，悉尼歌剧院的外形如同一个扬帆出海的船队，又像是海滩上美丽的贝壳。

5. 上海船厂剧院

汉阳江滩在哪里

地址：汉阳江滩起于晴川阁，至于杨泗港

附1、交通：汉阳江滩是武汉三个江滩之中漂亮的一个，到汉阳江滩的话有公交到达，乘坐公交车道晴川阁下就能到了。

武汉汉阳江滩有什么好玩的

白天：

游玩项目： 四月份左右樱花开放可以去看樱花，

另外，汉阳江滩水上乐园也不错，项目很多水上乐园的项目其实比较适合小孩子玩，但是能供大人玩的就很少了，所以可以带小孩子过来玩。

汉阳江滩观江楼

观江楼坐落于汉阳江滩江边，紧邻鹦鹉洲大桥，从鹉洲大桥上游走约150米即可到达。观江楼的前身是一座存在严重安全隐患，不对外开放的钢质文化长廊。

为满足市民游客亲水乐水需求，汉阳江滩对其进行景观提升改造，在原地修建了一座三层钢混结构，外观呈八角仿古造型的观江楼。观江楼共三层，总高度22.75米。其中一层建筑面积324平米，配有外八角环形走廊及天然大理石刻花的仿古栏杆及仿古石柱。

夜游：

坐游船

汉阳江滩沿线：汉阳江滩、南岸嘴、大禹文化园等处

或者江边散步

夜景打卡地标推荐：

长江大桥对面黄鹤楼

长江大桥对面龟山电视塔

长江两岸对面灯光秀：

6. 演艺船音乐剧

★[全名]Kobe Bean Bryant Cox

★[中文译名]科比-比恩-布莱恩特-考克斯

★[身高]6英尺6英寸/198cm (此为NBA官方数据)

★[体重]220磅/99.8kg

★[球队]洛杉矶湖人/NBA号码-8；06-07赛季开始穿24号

★[位置]后卫/小前锋

★[现住地]洛杉矶

★[语言]说得一口流利的英语和意大利语，最近还在学习西班牙语

★[生日]1978年8月23日/星座-处女座

★[妻子/女儿]瓦尼沙-布莱恩特/纳塔利亚-戴蒙特-布莱恩特/吉娜-玛利亚-奥诺尔-布莱恩特

★[学历]Lower Merion高中毕业/UCLA国际贸易辍学

★[出生地]费城/宾西法尼亚州/美国

★[其他家庭成员]父亲，母亲，大姐，二姐，妻子，2个女儿

★[曾住地]意大利米兰

★[选秀]96年选秀第一轮13顺位被黄蜂选中，同年7月11日被交换到湖人，黄蜂得到迪瓦茨

★科比小时候最喜欢看的VCD是《NBASHOWMEN》，这是一部关于NBA历史上最伟大的几位球星的专辑。

★科比第一次扣篮成功是在14岁。

★R&B明星布兰迪是科比少年时期出席舞会的舞伴，科比后来在她的一部叫《Moesha》的MTV中客串演出。

★科比的宠物是一条叫Gucci的狗。

★科比最喜欢的食物不是牛排，而是苹果馅饼、通心面、奶酪、甜薯条、Vanilla Malts（香子兰麦芽）。

★科比少年时最喜欢的篮球明星是魔术师、乔丹、便士-哈达威。

★科比小时候最喜欢的卡通是Roadrunner，最喜欢的杂志是一本名叫《SLAM》的篮球杂志。

★科比的队友曾经给他起了个外号叫Showboat(演艺船)，表示他在球场上眼花缭乱的动作。

★科比的实际身高是2.013米。

★科比的跟腱长达30厘米，迈克尔.乔丹为28.3厘米。他十四岁时垂直弹跳离地已达到135厘米。

★最喜欢的男演员是威尔-史密斯；最喜欢的女影星是珍妮弗-海威特，过去家里贴了不少她的海报。

★最喜欢的电影是《星球大战》。《星球大战前传II：克隆人的进侵》热映时，正值2002年西部决赛开战，科比抵挡不住诱惑，在赛前的晚上一个人静悄悄溜进附近的电影院观看。并与一位在黑暗中认不出他的国王女球迷聊了一个晚上，这位女球迷跟科比说她找到了击败湖人的秘诀。

★科比在联盟中最好的朋友是麦迪；在球队中关系最好的队友是德文-乔治；以前哈珀在湖人时，科比和他的关系最铁，称他为“老爹”。

★科比也非常喜欢看中国功夫电影，麦迪刚出道时，经常在暑期找科比一起练球，并住在科比家。在科比的影响下，麦迪也成为狂热的功夫电影迷。麦迪眼中的科比(资料来自N年前体育世界之灌篮)[问]我听说你曾特别喜欢一个关于空手道的电影？[麦迪]是的，当时正是我进入联盟的第一年。我在休赛期间待在科比家里，我们有段时间总喜欢看这部电影。[问]你和科比现在还联系吗？[麦迪]当我在加利福尼亚时，我总是到他那里去，我们常在一起打电子游戏。[问]你现在怎样看待科比的比赛？[麦迪]这个家伙棒极了，在比赛中还没有他做不到的事，他只有23岁，但他已经有两杖总冠军戒指。他还能打多个位置，非常全能。

★科比在空闲时间也喜欢读书、游泳、玩电子游戏，不像其他年轻人，他很少跟别人聚会开PARTY。

★科比的名字来源于意大利的一道风味牛排，售价420里拉(这在意大利当地算是比较价格不菲的)。<另一种说法是名字来源于日本的“神户”>

★科比高中时以总分2883的成绩，成为宾州东南区的高中篮球最高得分纪录，打破了张伯伦的2359分和Carlin Warley的2，441分纪录。

★科比是历史上第27位从高中直接加入NBA的球员，在他这前比较成功的有摩西-马龙、肖恩-坎普、加内特。

★由于科比在adidas ABCD篮球营的编号是143，所以加入湖人队后选择了8号(1+4+3=8)。

★科比在高中时的数据是每场30.8分，12.0个篮板，6.5次助攻，4.0次抢断，3.8个盖帽；高中最后三年中带领球队取得77胜13负的好成绩。

7. 帆船歌剧院

以船帆为造型的悉尼标志性建筑是悉尼歌剧院。

悉尼歌剧院设计的初衷是把最大的厅堂建造成为歌剧院，后来由于设计的改动，已经完工的歌剧舞台被推倒重建。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德·沙普于1969年至1979年制造的，是全世界最大的机械木连杆风琴，由10500根风管组成。

8. 歌剧 红船 国家大剧院

最近，江苏大剧院音乐厅里，一场大型原创交响组歌演出《雨花台——信仰的力量》给出了答案：当个人命运与国家命运交织、人格力量与真理力量结合，在雨花英烈们短暂的一生中，支撑他们矢志不渝、舍生取义的，就是一种信仰的力量。

他们，用满腔热血镌刻“红色丰碑”

“他们（雨花英烈）当初的选择，会与今天的年轻人产生怎样的‘共情’？”最近，湖南卫视《闪光的记忆》栏目组不远千里奔赴南京雨花台烈士陵园，节目总导演王宣雅开场发出追问。

答案，就“藏”在雨花台烈士纪念馆里。

“永远的别了，祝你们早日成功。未来的世界终归是我们的！”展厅里，一本蓝色笔记本的泛黄纸张上，记录了这样一行字。日记的作者是贺瑞麟，曾任共青团南京市委书记，在19岁的花样年华慨然赴死。日记中，贺瑞麟烈士记录下了临刑前一周的心路历程。文中还有一幅简笔画——一个五角星中写着“雨花台”三字，表示已做好随时牺牲的准备。

纪念馆庄严静穆，无声讲述当初那群年轻人惊心动魄的故事——

“浪迹江湖忆旧游，故人生死各千秋。已摈忧患寻常事，留得豪情作楚囚。”这是曾任中央委员、牺牲时年仅36岁的恽代英的“绝命诗”。

“灯蛾扑火似无成，是是非非评不清。我说灯蛾死可贵，粉身碎骨向光明。”这首白话诗出自一名中学生之手，雨花英烈李得钊用直白坚毅的字句，抒发追求真理和光明的炽热情怀。

“同志们，我快要到雨花台去了，你们继续努力奋斗吧！最后的胜利终是属于我们的！”临就义前的两天，邓中夏给党组织留下了最后一封信。

90后的刘志亮，2018年硕士毕业后选择到雨花台烈士纪念馆做了一名研究员。在史料整理和讲解交流过程中，刘志亮感觉自己和百年前的同龄人，进行了一次次触及心灵的精神对话。“和原先想象的不一样，他们并不是‘活不下去闹革命’，而是把短暂的一生奉献给了为人民谋幸福、为民族谋复兴的使命。”刘志亮说。

历史不会忘记，雨花英烈中年龄最小的袁咨桐只有16岁。他的大哥是国民党高级军官，只要他愿意写自首悔过书，并声明与共产党永远脱离关系，就可以被释放，可袁咨桐即使双腿被敲断、双臂被吊脱臼，也毫不动摇，直至被敌人卑鄙地改大年龄处以极刑。

新民主主义革命的惊涛骇浪里，这群视死如归的年轻人和千千万万的中国共产党人一样，毅然决然地用鲜血和生命换取国家和民族的未来。正如许包野英烈牺牲前的留言：“你我失去一人之生命，或许可以将新中国的诞生提前一个小时；万千同仁牺牲生命，则理想之国近在咫尺。”

巍巍雨花台，英雄纪念碑。雨花英烈们以满腔热血和花样年华，在波澜壮阔的百年党史长卷上镌刻了一座红色丰碑。

在雨花台留下姓名的烈士就有1519名，他们的事迹，展示了中国共产党人的崇高理想信念、高尚道德情操、为民牺牲的大无畏精神。丰富的党史资源，可以成为激励人民不断开拓前进的强大精神力量。

心中有信仰，脚下有力量。这种信仰历久弥新，创造了从“小小红船”到“巍巍巨轮”的人间奇迹；这种力量历久弥坚，贯穿中国共产党百年奋斗史，又如火炬灯塔般照亮行进中的伟大新征程。

他们，用初心使命传递“精神火炬”

“信仰”就像火炬，指引着前进的方向，照亮了前行的道路。雨花台烈士陵园就是“精神火炬”的守护者、传递人。

“情眷眷，唯将不息斗争，兼人劳作，鞠躬尽瘁，尝（偿）汝遗愿。”在雨花台烈士纪念馆的展厅里，这段情真意切的话语镌刻在一张已然模糊的黑白照片旁，照片中的女子眉清目秀，婉约优雅。

照片的主人公，是“雨花十六巾帼”之一的丁香烈士。这位美丽女子与爱人阿乐一同走上革命道路，在新婚5个月的时候，被叛徒出卖不幸被捕，于1932年12月3日在雨花台被秘密枪决，当时她已怀有3个月的身孕。丁香牺牲后，她的丈夫悲痛欲绝，就此写下“情眷眷”的誓言。2011年，雨花台烈士纪念馆为陈列馆改造启动大规模史料征集，工作人员赴全国各地，几番追寻，终于在阿乐姐姐家的墙缝里找到了一张丁香坐在钢琴前的留影。这张珍贵照片，成为她留给后世的唯一纪念。

“在雨花台，每一张照片、每一份手稿、每一件实物，都来之不易，弥足珍贵。”雨花英烈研究院院长向媛华说。从2016年开始，寻访人员奔赴北京、上海、云南、贵州等近20个省市，寻访了60余位雨花英烈亲属，进行抢救性的口述史采集，挖掘出了很多鲜为人知、催人泪下的故事。2019年10月，雨花台首次开展境外史料征集工作，组织专家团队前往俄罗斯和白俄罗斯，查找挖掘雨花英烈在当地工作、学习时期的珍贵史料。

一份份新史料，让英雄形象更加“有血有肉”；一场场社教活动，让英烈的“精神火炬”照得更亮更远。

通过书信形式和雨花英烈进行“跨越时空的对话”，推出“追寻梦想、励志人生”雨花台微故事再现英烈事迹，面向全省中小学生征文开展“青春对话”……从线上到线下，一场场创意活动，一次次精神洗礼，雨花英烈的精神火炬愈燃愈亮。

“雨花英烈的故事是用信仰解读党史的生动教材，雨花英烈精神已成为中国共产党革命精神谱系的重要组成部分。”雨花台烈士陵园管理局副局长杨永清说，“用好用活丰富的党史资源，使之成为激励人民不断开拓前进的强大精神力量，这是我们的初心使命。”

他们，用力学笃行激发信仰的力量

“我最大的变化是从一名讲解志愿者到现在红色文化传承者及传播者的身份转变。”2016年加入“小雨滴”志愿服务队南农分队的李歆说。

“小雨滴”是南京农业大学2006年成立的一支雨花台志愿讲解队。如今，雨花台烈士纪念馆已与9所高校建立长期合作关系，志愿讲解队发展壮大到包括高校师生、烈士亲属、共建单位代表等400余人，累计服务时长2万多小时。

“雨滴”虽小，聚水能成渠。“信仰”如炬，激励人们步履坚定、奋力向前。2019年，结合“不忘初心、牢记使命”主题教育，南京市雨花台区打开身边“家门口”的精神宝库，发挥雨花英烈价值引领功能、率先在区级机关启动“英雄支部”创建活动。

“孙津川支部”“吕惠生支部”“罗登贤支部”等一批以雨花英烈光辉名字冠名的“英雄支部”不断涌现，哪里要攻坚，支部就建在哪里；越是艰难险重，越有“英雄”挺身而出。

今年是中国共产党建党100周年。3月16日上午，“弘扬雨花英烈精神、辉煌百年红色接力”主题宣传授旗仪式举行，从百年奋斗历程中传承红色基因、赓续精神血脉。江苏省委党史工办原副主任赵一心感慨：“共产党员的‘信仰’，是一份‘取之不尽’的力量。

9. 国家大剧院 红船

杭州雷锋塔

杭州六和塔

杭州湾跨海大桥

杭州西湖

宁波天一阁

中国美院

温州大剧院

嘉兴南湖红船

钱塘潮

普陀山

千岛湖

义乌小商品

10. 船歌国家大剧院合唱团

  2015年1月23号“我是歌手”第三季，歌手李健作为补位歌手亮相第四期的，开场前的一段在健哥家中的采访，刚搬家还在整理中的他，如数家珍的给观众介绍自己收藏的CD，介绍自己最喜欢的男歌手科恩………

    在第四期的首次亮相，健哥就选择了自己创作的歌曲《贝加尔湖畔》，现场彩排时的即兴二度创作也正如他所希望的。

    第五期的淘汰赛上，健哥选择了一首经典歌曲《在水一方》，这首歌曲由邓丽君唱后红遍全国    

    《在水一方》的用心至极让人难忘，李健也是跳过了琼瑶和邓丽君对词源的甜蜜化、柔情化解读，直奔原意：溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

    到了第六期，健哥在接受采访时表示，虽然自己的曲库一开始就很“告急”，但是网友们的可爱建议和王菲发来的链接，都让他有很多启发。最后选唱的歌曲是《袖手旁观》

袖手旁观 (Live)

    当长笛笛音响起，当《时光倒流七十年》那熟悉的再次回荡在耳旁，不用声嘶力竭的呼喊，就可以让人泪流满面。

    在第七期中演绎的《今天是你的生日，妈妈》，就是孩子献给父母的爱之歌。原作钟立风也是我一个民谣音乐人和作家，李健说，希望这个舞台能够展现一些内地的好歌，那些被人们忽略了，没有机会在众多人面前展现的一些好作品

今天是你的生日，妈妈 (Live)

当你老了 (Live)

    《当你老了》这首歌是在第八期演唱的作品，由爱尔兰诗人叶芝作词，的确经过健哥改编加入了法国香颂《玫瑰人生》以后，无论意境还是旋律性都比原作上升了一个高度，特别喜欢中间他自己加的那段词，我留不住所有的岁月，岁月却留住我，不曾为我停留的芬芳，却是我……

尘缘 (live)

    第九期的竞演健哥选择了一部非常经典的电视剧《八月桂花香》的主题曲《尘缘》，这首歌在上世纪八十年代随着电视剧的热播而一度传唱大街小巷，李健对这首歌进行重新编曲

月光(Live)

李健

    第十期竞演中选择的歌曲《月光》，无疑是一首浪漫典雅的现代游子吟。也是两首编曲最贴近古典音乐风格的曲目之一。这里要特别说明的是，《贝加尔湖畔》中插入的俄式民歌风格旋律、《在水一方》中插入的《叶塞尼亚》配乐、《当你老了》中插入的法国香颂《玫瑰人生》虽然都有古典元素在，但并不是真正意义上的古典音乐嫁接。而《月光》的开头用口琴演奏的旋律，是勃拉姆斯的《摇篮曲》，顿时就把听者带入了一个恬静柔美的音乐氛围中，就像小时候沐浴在月光中，《月光》中穿插的《离别》，本是意境非常忧伤的离歌，可在童声的演绎下，变得那么美，同时也很好地呼应了“思乡”的情怀，可谓点睛之笔

陀螺

    在第十一期也就是最后一轮淘汰赛上，李健选择了“中国民谣第一人”万晓利的一首饱含社会寓意的民谣——《陀螺》，还邀请了男声合唱团倾情助阵，并在重新编曲的《陀螺》中加入一段连续的高音哼唱，厚实清亮的声线带着遥不可及的空灵飘逸，令人回味无穷。面对提问“健哥就要出新专辑了，会送秋裤吗?”的调侃，不改段子手幽默的健哥则面不改色地来了一句“不仅送秋裤，还送秋衣”，逗得全场捧腹大笑

假如爱有天意 (Live)

    李健在第十二期的突围赛上自带偶像剧男主角光环，这一期演绎的《假如爱有天意》改编自韩国同名电影，健哥填词后进行演唱。“如今我们已天各一方，生活得向周围人一样，眼前人给我最信任的依赖，旦愿你被温柔对待”，健哥把经典主题曲唱成了一首凄美绝恋的情诗，朦胧却又精致，唱的清澈见底，爱之遗憾的意蕴在他的温柔里，得到了最美的升华。他能将人们在爱情的摇摇欲坠的边缘感唱到透彻，也能把孤独唱成让人艳羡归宿

朋友 + 和自己赛跑的人(Live)

李健 , 吴秀波

    终于，总决赛的舞台上，“大叔”吴秀波和健哥的搭档组合让所有人惊喜了一把，那一晚，他们就像久别重逢的老友，没有嘶吼，没有呐喊，没有做作，所有的故事和柔情，像山间清溪、小河流水般缓缓淌过

故乡山川 + 乌苏里船歌(Live)

李健

    而最后的一首《故乡山川》和《乌苏里船歌》搭配，确实别出心裁让人眼前一亮。清水浣溪处，微风送花香。远处伊人痴，痴想念家乡。望山不是山，临水不似水。

11. 演出船音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

音乐剧历史　　在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐

　　　19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。 小歌剧时代

　　　进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

　　与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 爵士乐进入音乐剧

　　　爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 音乐剧

　　20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。 百花齐放的现代

　　　在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

　　20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。 音乐剧

　　20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。