1. 海洋雕塑设计说明
五月的风是座落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达30米，直径27米，重达500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹，深涵着摧人向上的浓厚意蕴。
雕塑取材于钢板，并辅以火红色的外层喷涂，其造型采用螺旋向上的钢板结构组合，以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂。
2. 海洋文化雕塑作品
美人鱼雕塑
到丹麦哥本哈根，如果不去看美人鱼铜像，就不能算去了丹麦，也不能算去了哥本哈根，有人这样说。因为美人鱼雕塑已经成为丹麦，成为哥本哈根的重要标志之一。
我们很幸运，看到了美人鱼雕塑。因为在此之前，一群罗马尼亚球迷因为所崇拜的球队在哥本哈根的比赛中输了球，莫名其妙地发泄到了美人鱼头上，把美人鱼雕塑推到大海里去了。哥本哈根市政府组织人员经过一个多月的打捞、修复，复位。
美人鱼铜像雕塑是根据丹麦著名童话大师安徒生写的《海的女儿》中的美人鱼的故事创作的，90年来，她一直双臂微曲向身体的右侧，盘着的腿末端呈鱼尾状的姿态，清秀而美丽的脸上充满了忧伤和期待，长发披洒到背后，静静地坐在哥本哈根海边的礁石上，思念着她的王子的归来。
在哥本哈根市新港酒吧街的马路上，有安徒生的故居，那是一座普普通通的红楼。安徒生在14岁时便从故乡菲英岛欧登赛市来到哥本哈根谋生，凭着惊人的毅力和才智学习文化和写作，17岁终于发表了第一件作品。安徒生笔下的许多人物形象，都十分善良和纯真。其中最有名的就是美人鱼。
美人鱼是海的女儿，美丽纯洁，为了得到曾被她相救的王子的爱情，获得一份人类的欢乐，成为一个不灭的灵魂，而不惜忍受刀割般的痛苦，忍受为心上人做了事而心上人却全然不知，自己却又说不出话的情感煎熬，最后在王子幸福地与别人结婚的时刻，心碎而成为大海的泡沫。谁读了这么感人的故事，都会为之落泪的。
在现实的社会生活中，有多少做了好事却并不被人理解和珍惜的事情，又有多少纯洁的却又被人无端伤害的心灵。安徒生以敏捷的眼光，把这些现实写成了童话，通过《海的女儿》把这种不平作了表达。后来的人们又把童话变成了现实，将美人鱼铸成了铜像，让她久久地坐在海边，去痴痴地等待着王子的归来。
许多世界各地的游客来到哥本哈根，都会前来看望美人鱼雕塑，和她合影，为她的善良和纯洁所感动。
美人鱼，你在想什么呢？你还在咀嚼老祖母的话么：
“等你满了十五岁的时候，我就准许你浮到海面上去，那时候你可以坐在月光底下的石头上面，看巨大的船只在你身边驶过。你可以看到树林和城市。”
你的五个姐姐比你早浮上海面，但她们都仅看过雪、云彩、星星、风暴，以及被称作“小孩”和“水手”的人。没过多久，她们就觉得这些东西不新鲜了，想回到海底的家园。可你却忘记了老祖母只能看船、看树林、看城市的嘱咐，偏偏要救那个被淹得奄奄一息的王子。还渴望走到那个世界，成为人类社会的一员，希望变成一个不灭的灵魂呢？然而，你并不了解人类社会中也有沟通，也有不公，只是知道这样做要离开家园，要忍受许多痛苦煎熬，甚至要牺牲自己的生命才能换取。
人的生活就是这样，往往会为一个不一定能够实现的目标，去艰辛地奋斗，你就这样做了，你不但爱海，也热爱生活，乐于助人，期望能够在海的怀抱中实现自己的梦想。
因此，90年过去了，你至今没有离开海，白天与游人、海鸥、船只结伴，晚上听涛声依旧、看月亮圆缺。是啊！人世中不少追求幸福的少女，不是与你在走着同一条相近的路吗？
我不禁为之感慨。其实爱海，期望在海的怀抱中实现自己的梦想，是不少女孩子的憧憬。这使我想到在芬兰首都赫尔辛基看到的“波罗的海女儿”雕像——一位美丽的裸体少女站在鱼儿中间，眺望着波罗的海，眼中充满无尽的乡愁。
据说波罗的海女儿是一位留法的芬兰雕塑家的作品，他30多年没有回过故土，有一次恰遇来自赫尔辛基的一位芬兰姑娘，思乡之情油然而生，挥之不去，遂以姑娘为模特，创作了这个雕塑，表达对祖国、对故土的思恋之情。
但是，雕像运回赫尔辛基安放时，却遭到了一些市民的反对，认为以法国浪漫风格创作的裸体雕像有伤风化，与芬兰国情不附。但是不少大学生们却对“波罗的海女儿”表示了热情欢迎，他们经常来看望这位忧伤的姑娘，把表示学业有成的学士帽、硕士帽戴在她的头上。久而久之，发展成了每年4月30日的“戴帽节”，毕业的大学生们都要到雕像前聚会的传统，赫尔辛基的市民们也逐渐喜欢上了这位忧伤的“女儿”。
人生是一条岁月的河。有许多得与失，得到与失去是同时存在的。这些海的女儿们，要在人生的大海中失去其为实现梦想而必须失去的东西，才能得其应该得到的东西。正如安徒生在“海的女儿”中所写的，当美人鱼融化为泡沫的时候，她感受到了太阳的温暖，因此并没有觉得自己已经灭亡，她渐渐地从泡沫中升起，并且问：
“我将向谁走去呢？”
“到天空的女儿那儿去呀”。别的声音回答说，“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造一个灵魂……三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了”。
哥本哈根海边，美人鱼仍在痴痴地等待，她已经为王子、为人类做完可能做的一切善行，在获得不灭的灵魂后，她会不会升向天空呢？雕塑，是凝固了的生命。
安徒生写了一辈子的童话，给人类社会留下了许多欢乐与悲哀，这些欢乐和悲哀，不是都是可以铸成铜像，给人们留下品味与思索的吗！1851年安徒生逝世之后，也成了一尊铜铸的雕像，坐在哥本哈根市安徒生大街旁沉思。或许，他仍在为美人鱼操心，正在给美人鱼构筑一个更加美好的未来！他不是曾经这样写过吗？
“我们也许还不须等那么久。如果我们每天能够遇到一个好孩子，他给他父母带来快乐，值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年”。
在短暂的一生中多做善事，让海的女儿们、让每一个孩子都能成长为父母喜欢的，给社会带来快乐的孩子，那么，我们就可以使获得不灭灵魂的时限，减少一年，又一年……
3. 海洋雕塑设计理念
漫天飞舞的雪花像一个个灵动的精灵慢慢降临在大地上
4. 海洋 雕塑
意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss
意大利有太多太多美好的雕塑了，从古希腊古罗马，到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致，那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑，一个放在海底的雕塑——深渊的基督。
深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索（San Fruttuoso），他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处，由于放置在海水中，受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物，
整个雕塑呈现出强烈的时间感，看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉
，看到这个雕塑不禁又想到了人猿星球那坍塌的自由女神，一种末世感油然而生。其实，这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地，这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地，此外作者还有其他两个版本，分别做于1961年和1962年，一个在西班牙格拉纳达，一个在美国佛罗里达。
如此有岁月感的作品却是出自近代，时间的流逝被作者的巧思大大加快，意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣
，真的很棒。最后，提几个更出名一点的，都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑，是我实际看过的雕塑中，前三之选，简评一下，排名分先后：
1，巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神（Winged Victory）；
无与伦比的动态，那振翅欲飞的姿态，上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理，仿佛听到了风声嗅到了海水。
2，梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督（The Pietà）；
无与伦比的静态，自乔托开始表现圣殇打破的平静表情，米开朗基罗又捡了回来，但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷，而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然，各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来，让人动容。
3，那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣（The Veiled Christ ）
[ 真迹不允许拍照，搜图代替]
无与伦比的技艺，用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔，透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条，血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。
以上。
5. 海洋雕塑设计说明500字
形容海洋生物雕塑，一般从外形相像去考虑，那么就可以用上这类词语：栩栩如生，惟妙惟肖。如果从颜色的角度，可以是五彩缤纷，五光十色等。如果形状奇特，可以是奇形怪状，各式各样等。
6. 海洋雕塑设计说明范文
中国海洋画是我国海洋画家们经过近30年共同探索、创新、发展、开拓出来的中国画新领域。它的笔墨技法、审美意境等，完全皈依中国画传统，取材于传统中国画未涉猎的海洋题材。结合这两点要素，中国海洋画的概念是：以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导，以宣纸、绢帛为载体，取材于海洋，并以近景海洋要素以及与海洋紧密融合的其他要素为画面主体意象的中国画。
中国海洋画体现了它的中国画属性，也强调了其海洋题材的专一性。它能独立形成画科，取决于它具有以下条件：
1、画科的题材有其专一性，海洋画是以海洋要素为主题，这是海洋画独立成科的首要条件。
2、在继承中国画优秀传统的基础上，海洋画表现手法有其特点的创新性。
3、在绘画材料与工具的运用上，与姊妹画科完全相同。
有评论认为，“宋明远海洋画的出现，意味着以海洋为主题的绘画发展新阶段拉开了序幕。”（安旭的《宋明远海洋画科是时代的产物》）。客观地说，海洋画科的出现不是只有我一个人，它是当代多位海洋画家不约而同共同开创出来的，是新时代的文化现象，是文化大发展、大繁荣的必然。
7. 海洋雕塑设计说明怎么写
洋资源开发利用的方法
1、耕海牧渔 渤海具有建设世界一流海洋牧场的理想条件。
由于有黄河、海河、滦河、等河流的注入，渤海海水中含有较多的有机物质和无机盐，PH值适度。从这个意义上说，渤海属富营养海域。由于水浅，风浪小，各类海洋生物不约而同选中渤海作为自己的“产房”。因此，渤海自古就有“天然渔池”的美称， 海洋生物资源200多种，其中鱼类110多种。中国的海水养殖技术比较成熟，有些甚至在世界上也占有一席之地。正是由于有成熟的技术作依托，中国水产品产量连续几年居世界首位，对虾的养殖技术、效益指标都居世界前列。对虾年产量过万吨的县都集中在河北省的沿海。2、海滨旅游：我国海岸线曲折绵长，岸外岛屿众多，海岸地貌类型齐全，海岸带南北纵跨三个气候带，自然风光各异，拥有许多旅游价值很高的风景区。我国历史悠久，海洋文化积淀丰厚，海岸带人文景观也非常丰富，概括起来，我国海洋旅游景观大体可分为以下几类 （1）、海岸景观。海岸是地球上陆地和海洋两大自然体系的衔接地带，这是海洋旅游中最基本也是最有魅力的景观。浩翰的大海和各式各样的海岸地貌，构成一幅幅壮丽的图画，让人流连忘返。海岸带的山地，往往岩石被海水蚀成各种奇特造型，有较高的观赏价值。如大连金石滩是一种海上喀斯特地貌，千姿百态的礁石被誉为“海上石林”“神力雕塑公园”。而沙质海岸，又往往沙软滩平，海水清澈，用以开辟成海水浴场，是进行日光浴、游泳和各种海上文体活动的好地方。（2）、海岛景观。乘船到海岛旅游，可以体会到更浓的海洋情调。众多海岛耸立海面，风光绚丽，宛若仙山。海岛地貌、生物、渔村对游客都极富吸引力。（3）、海滨山岳景观。中国名山很多，然而名山又坐落在海滨实为难得。青岛崂山兼有奇峰、异洞、怪石、茂林、飞瀑、流云之美，更以“山海奇观”著称天下，素有“泰山虽云高，不如东海崂”之说。我国海岸带上的名山还有大连老铁山、连云港云台山、舟山普陀山等。（4）、海洋生态景观。在海滨地带或一些小岛上，往往有一些珍稀的、独特的生物群落，具有很高的观赏价值和科研价值；有些近岸海湾，海水清澈透明，海底渔礁跌宕，各种各样的鱼群翔游嬉戏，五光十色的贝类漫步海底，千姿百态的藻类随波荡漾，婀娜多姿的珊瑚笑靥生花，构成色彩斑斓的海底世界，适合开展潜水旅游和建立海底游乐宫
3、矿产资源 南中国海是世界四大海洋油气聚集中心之一（另三个中心是波斯湾、欧洲北海和墨西哥湾）。南海西部（包括莺歌海盘地、琼东南盆地、北部湾盆地和珠江口盆地），则是中国四大海洋油气聚集中心之一（另三大中心是渤海湾）。东海即是长江口海域、南海东部即珠江口海域）。勘探表明，南海大陆架有三个油气聚集十分丰富的大型沉积地，设在湛江市的中国海洋石油南海西部公司所属海域已探明具有生油、储油条件的构造超过400个，已找到9个油田和3个气田。由此可见我国开发海洋矿产资源的潜力是很大的。开发与保护 人类在开发海洋资源时对于海洋环境经常造成环境破坏，产生很多海洋环境问题。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。例如：人类对于某些海洋生物的过度捕捞，导致海洋生物资源数量减少，质量降低，也是部分物种濒临灭绝。因此，在开发利用过程中，必须注意海洋资源的可持续发展。另一个方面是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力。海洋污染物绝大部分来源于陆地上的生产过程。例如沿海工业生产和海运航线上的船舶，经常带来石油污染，造成海洋污染。总之，我国拥有广阔的蓝色国土，我们开发利用海洋资源的前景是无限的！
8. 以海洋为主题的雕塑
不是！
黄金海岸最吸引眼球的景点就是这尊十多米高的南海观音雕像了。她矗立在海岸线的中段，背向大海，面朝陆地，容貌慈祥。雕像于1997年建成，从那时起的二十多年间，这尊南海观音就一直站立在那里，默默为膜拜她的人们祝福。
黄金海岸东畔宫屿岛上有一座珞伽寺，虽然才短短20年历史，但规模宏大，香火旺盛，也是石狮一处重要的宗教场所，它是供奉观音菩萨之道场，与沙滩上的观音像遥遥相对。
9. 海洋主题雕塑手绘
李海涛，中国画海洋绘画的开拓者、重要奠基人，1932年生，山东青岛人，开国大将萧劲光女婿。据媒体报道，李海涛先生于2月15日病逝，享年88岁。李海涛先生一生充满“海洋情结”，被誉为“中国画海第一人”。
上世纪七十年代起，李海涛在没有文献可考、没有经验可循的条件下，将中国海洋绘画作为主攻方向，努力探索海浪留白等技法，将大海的千变万化以水墨方式记录下来，创造了一套完整的画海技法，填补了中国美术史国画画海的空白。
10. 海洋景观雕塑
人们凝视着，雕像渐渐消失在波涛之间，仿佛沉入深邃大海的怀抱。眼神充满敬畏，尊重艺术之美的沉思。透过那静谧的镜头，看到的是一幅意象化的场景，饱含着文明的沉淀。雕像下沉，似乎象征着过去的岁月渐行渐远，但它的存在依然浓缩着历史的精华。
沉吟之际，人们或许思考着雕像所代表的价值，亦或蕴含其中的深意。这个场景唤醒了我们对过去的回忆和反思，也让我们更加珍惜现在的每一刻。
11. 海洋雕塑设计说明200字
复活岛独自孤立在南太平洋中，位置十分偏远，距离她最近的一块有人居住的陆地，也在２２００公里外。陆地面积仅有１１７平方公里。在她的周围，几乎没有什么岛屿，全是一片无边无际的汪洋大海，几个世纪以来在复活岛上生活的居民可说是地球上最孤独的人类，他们自成一个与外界完全隔绝的社会。
１７２２年荷兰探险家雅可布·洛加文作为第一个荷兰人登陆的当天，欣逢基督教的复活节，于是就将这个无名小岛命名为复活岛。１８８８年，智利政府派人接管该岛，说来也巧，这天又正好是复活节。之后来到的西方冒险家，无不对岛上林立的巨大石像百思不解，啧啧称奇，从此小岛便以耶稣复活的偶然之名，成为世界最伟大的奇迹之一。复活岛上那几百尊瞪大了眼睛、以神秘的目光注视着大洋和彼岸大陆的巨大石像，充满了原始野性的气息和质感，这一切给智利的西班牙型文化罩上了一层若隐若现的土著文化色彩，使她益发具有诱人的魅力。蓝蓝海水苍茫无际，湛湛青天幽远深邃，岛上的８００多座让人无法解释由来与成因的石像更为她蒙上了一层十分诱人的神秘面纱，无数人都想揭开复活岛的种种谜团，去窥探她真正的面容。
有些学者认为这些石像的造型与墨西哥蒂纳科瓦的玛雅----印第安文化遗址的石雕人像存在着许多相似的地方。莫非是古代墨西哥文化影响过它，但墨西哥远离复活节岛有数千里，似乎没有可能。
甚么力量将6000多尊石像制成呢
另一个问题是这批石像小的重2.5吨，大的重50吨，有的石像还戴着沉重的石帽。一顶石帽约重2吨，如果把石帽戴到巨石像头上，起码都需要起重设备。它们是如何被制作者以采石场加工制造，又用甚么方法搬运到远处安放，使它们牢牢地耸立起来。前几个世纪岛上的居民还未掌握到铁器，这一切多么不可思议。另外，岛上的树木不生，连滚木滑动这种最原始的搬运设备也不可能存在，吊装装置又从何而来。再者，制造那600多尊石像起码需要5000个强壮的工人才完成。在几个世纪前，小岛上仅生活着几百名土著人，他们过着近乎原始生活，根本没有可能养活5000千工人，究竟是甚么力量将6000多尊石像制成呢 ? 种种神秘吸引着全世界每年20000多名游客来岛观光，给这个小小的、偏僻的南太平洋岛屿带来每年300万美元的收入
也许是宗教的力量，促使复活节岛上的居民创造出这种人间奇迹。但岛上的原始居民并未信仰任何宗教，他们直至19世纪后期法国传教士来到后，才渐渐接受并信仰罗马天主教。这些面对大海的雕像，又究竟代表着什么宗教，连世居小岛的居民都说不清楚。
这些世界罕见的巨大石雕究竟是代表什麼呢？是神？死去的部族首领？神秘的外来者？宇宙来客？还是活著的人？人们对此纷纷猜测不已。又是谁，在什麼时候，什麼地方，怎样雕刻了这些石像？它们是怎样运到海边，又是怎样放置到巨大的石头平台上去的？为什麼雕像的头顶要戴上一顶硕大的红色石帽─普卡奥？石帽又代表著什麼呢？是发式？还是头饰？
最後，这些石像又是什麼时候翻倒在地的呢？是什麼力量把它们推倒的？是相互敌视的民族呢？如果是大自然的伟力，那将是何种自然力呢？是地震？火山爆发？席卷一切的海啸？还是陆地下沉？这些疑问强烈地吸引著人们，人们也在认真地研究和思考著它们的答案。
一种说法是这些石像是岛上人雕刻的，他们是岛上土著人崇拜的神或是已死去的各个酋长、被岛民神化了的祖先，同意这种说法的人比较多。但是有一部分专家认为，石像的高鼻、薄嘴唇，那是白种人的典型生相，而岛上的居民是波利尼西亚人，他们的长相没有这个特征。耳朵长，哪种人也不像。雕塑是一种艺术，总会蕴含着那个民族的特征，而这些石像的造型，并无波利尼西亚人的特征。那么，它们就不会是现在岛上居民波利尼西亚人的祖先，这些雕像也就不可能是他们制作的。此外，人们在从另一个角度细细地分析，岛上的人很难用那时的原始石器工具，来完成这么大的雕刻工程。有人测算过，在2000年前，这个岛上可提供的食物，最多只能养活2000人，在生产力非常低的石器时代，他们必须每天勤奋地去寻觅食物，才能勉强养活自己，他们哪里有时间去做这些雕刻呢? 况且，这种石雕像艺术性很高，专家们都对这些“巧夺天工的技艺”赞叹不已。即使是现代人，也不是每个人都能干得了的，谁又能相信，石器时代的波利尼西亚人，个个都是擅于雕刻的艺术家呢?
还有一种说法是，石像不是岛上人雕刻的，而是比地球上更文明的外星人来制作的。他们为了某种目的和要求，选择这个太平洋上的孤岛，建了这些石像。这种说法更离奇。为雕刻这些石像，岛上丢弃了许多用钝了的石器工具，谁会相信，比地球人更文明的外星人，会用这些原始的石器工具来完成这批雕像作品呢。
关于山上还有几百个未完工的石像，为什么没有把它们雕刻完毕，放弃在那里，专家们分析后说，这可能在雕凿中遇到了坚硬的岩石，无法继续雕凿下去而放弃的。因为当时用石制工具雕刻石头，在制造石器工具时，尽可能选用最硬的石块，但可能在雕凿中，也遇到很硬的岩石，雕凿不动，不得不放弃。因此，这些未刻完的石像，不是遇到什么灾变性事件突然停下的，而是在雕制过程中逐步被放弃的。其中一个最大的石像，高20多米，是复活节岛所见石像中最大的一个，因为末完工，现仍躺在山上的岩石上。可是岩石学家并不完全同意这种看法。他们解释说，也可能雕刻石像的人花费了很大的劳力和时间，把石像雕成并竖立了起来，却又被地震震倒了，再竖起新雕的，又被震倒了。雕刻的人认为这是上天或神的惩罚，不让他们再干下去，因此都停了下来。
现在，这些谜已经有了一个初步的答案。
考古学家根据复活节岛上居民的语言特征，认为复活节岛人最初是从玻里尼西亚的某个群岛上迁移过来的。玻里尼西亚人又来自何方呢？曾经有人认为来自南美洲。现在，更多的科学家认为玻里尼西亚人来自亚洲东南部。古代的亚洲人从东南亚出发，经过漫长的岁月，途经伊里安岛、所罗门群岛、新喀里多尼亚岛、斐济群岛等岛屿，最后约于公元四五世纪到达复活节岛。
玻里尼西亚人到达复活节岛后，也将雕凿石像的风俗带到复活节岛上，并由于多种原因雕凿石像之风愈演愈烈。
据科学家考证， 复活节岛上的石雕像并不是代表神而是代表已故的大酋长或宗教领袖。在古玻里尼西亚人心目中，这些人具有无比强大的神力，可以保佑他们的子孙。
根据雕凿现场留下的运输遗迹分析，科学家们认为古玻里尼西亚人是这样运输石像的：在凿好的道路上铺满茅草和芦苇，然后用撬棒、绳索把平卧的石像搬到“大雪橇”上，再用绳子拉着“大雪橇”。至目的地后，也是利用绳索和撬棒将石像竖立在事先挖好的坑里。1960年，美国考古学家穆罗曾带领岛上居民采用这种方法，成功地将7座16吨重的石像竖立起来。
科学家们还认为，大约在1650年，复活节岛上的两大集团——肥人和瘦人发生激战。被迫从事石像雕凿工作的瘦人起义，并采用迂回战术，突然袭击肥人，将肥人全部消灭。于是，石像雕凿工作也就中途停下来了。
