1. 摄影与海洋环保的关系有哪些
没有不好，和大海拍照好。
和大海拍照，当人们站在海边，大海能激起人们心中的千层浪和对大自然的无限遐想，它对人们有登高远望的激情，又能使人们在波澜壮阔的海洋面前，胸有成足以及胸怀广大的瞎想连篇，用自己最美的心情和站姿而飘飘然，并非常飒爽的面对大海进行每一个动做或姿试的拍照，去记录人生中一切生活的细节和回亿并撞景了无限人生的美好与留念，亿往夕峥嵘岁月筹，乘着岁月的洪流我们都要向大海一样的风平浪静，一步一垮越，站的高，望得远，站的稳而立的劳，让我们志在四方，随风而飘然！
2. 摄影与海洋环保的关系有哪些内容
在海边拍照可以面朝大海从背后拍，前面的人张开双手拥抱大海，是女生的话还可以拿一个丝巾张开双手举起，有风吹着飘扬的感觉，看起来高级感非常强。
还可以左手叉腰，右手升起拿一个丝巾像风向标一样随风飘扬，也挺好看的。
3. 海洋生物 摄影
国家海洋博物馆有海洋生物恐龙和船，是中国有史以来第一个海洋类博物馆，其地位堪比故宫博物院，可以称之为“海洋上的故宫”；其建立体现的是国家海洋发展战略。国家海洋博物馆承担着重塑中国海洋价值观的重任；不仅是天津滨海新区的文化地标，更是中国海洋事业的文化里程碑。其建成，大约会和中国第一艘航空母舰竣工相当，一文一武，标志中国海洋强国地位的最终确立。
4. 摄影与环境
环境，人生这个主题：
大一新生的期待，这里有一个开篇，写高中幻想的大学，4到5张照片
真正的大学时光，这里有一个跨页，10到20张照片，重点选择一个大一大二的学生当主角，做成图片故事
5. 摄影与海洋环保的关系有哪些呢
拍摄大海的滤镜种类很多，可以根据不同的拍摄需求和光线条件选择合适的滤镜。以下是几种常见的滤镜类型：
1.蓝色渐变滤镜：适合拍摄天空与海水的边缘交界处，可以使天空更加明亮、蓝色更加鲜艳，让画面更具层次感。
2.中性密度滤镜（ND滤镜）：可以减少过曝，保留更多细节。在光线强烈的海边拍摄时，可以使用ND滤镜，减少光线的强度，让照片更加柔和自然。
3.偏振镜滤镜：可以减少反射光，增强颜色饱和度。在阳光充足的情况下，使用偏振镜滤镜可以让大海更加清晰明亮。
4.红色滤镜：可以增强暖色调，使照片更具艺术感。在日出和日落时，使用红色滤镜可以使天空和海水呈现出暖黄色的色调，增加照片的美感。
总之，选择何种滤镜，取决于摄影师对场景的理解、对光线的掌控以及对所需效果的把握。
6. 摄影与海洋环保的关系有哪些方面
丽贝卡·露易丝·劳
Rebecca Louise Law
英国装置艺术家露易丝·劳以使用天然材料和创作对生态友好的艺术品而闻名。她运用干燥和新鲜的植物材料制作特定的艺术装置，形成一种身临其境的观赏体验，探索了人类和自然之间的关系。
丽贝卡·露易丝·劳 《子宫》，干花，2019年
其装置通常由成千上万朵干花组成，悬挂在天花板上，唤起一种自然美和忧郁感。当观众放慢脚步、融入周围环境，会不由得产生一种宁静的氛围感。作为对生态友好的艺术家，她将自己在世界各地装置作品中使用的花回收利用，创造一种完全属于她的动态与多感官艺术实践。
丽贝卡·露易丝·劳 《Banquet》，干花，2019 年
02玛丽娜·德布里斯
Marina DeBris
澳大利亚艺术家玛丽娜·德布里斯被列为最具影响力的30位当代女性艺术家之一。她用海滩上的废弃垃圾创作艺术，揭示了日益严重的海洋垃圾问题和人类的浪费习惯，以提高人们对海洋污染的意识。
玛丽娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶盖，2017年
玛丽娜·德布里斯使用破旧的垃圾，通过这种创造性的艺术方式来吸引人们的注意。她还为环保组织募集资金、与非营利组织和学校合作，教育孩子们了解海洋污染。同时，艺术家还大力推广清洁能源、策划生态艺术展览，为保护环境做出贡献。
玛丽娜·德布里斯《Ballgown》，回收的玩具球，2009年
03尼克·金特里
Nick Gentry
毕业于伦敦中央圣马丁的艺术家尼克·金特里利用胶片底片、VHS卡带、X光片和软盘等回收和废弃材料来创作肖像绘画。受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的启发，他认为艺术家不应该被画布等材料限制，而是能重复自由地使用材料。
其作品探讨了消费主义、技术、身份和网络文化在社会中的发展。同时，他还受巴比肯艺术中心（Barbican Centre）委托创作艺术品，并为英国癌症研究中心筹集资金。
尼克·金特里《Lockdown》，老式电脑打孔卡，80×60cm，2020年
尼克·金特里《Profile Number 16》，电脑磁盘，169×99cm，2018年
04西村博之
Hiroyuki Nishimura
日本雕塑家西村博之以可持续方式手工制作艺术品。他将废弃木材作为家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形状。他提倡艺术家不一定要追求完美，而应该更注重整体形式。在其作品中，这些有意为之的不规则、裂缝和裂痕让其作品独具特色。西村通过艺术实践提高人们的环保意识，鼓励人们珍惜和保护环境。
西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年
05贝蒂娜·沃纳
Bettina Werner
第一位将盐作为艺术媒介、被誉为“盐女王”的意大利艺术家贝蒂娜·沃纳，自上世纪80年代初就发明了有纹理的着色盐技术，并开始用彩色盐创作艺术作品。同时，沃纳还探索了不同纹理和颜色组合，创造出一种标志性的艺术语言。
贝蒂娜·沃纳《BUTTERFLY- ANGEL SIGN》，彩色盐，2019年
贝蒂娜·沃纳 《'AB OVO'》，彩色盐，2013年
2002年，她在纽约创立了盐女王基金会，用来推动艺术家使用创新环保技术和不寻常的材料。目前，其盐作品已在纽约的惠特尼博物馆、莫斯科的普希金博物馆以及世界各地的画廊和公共场所展出。
06安迪·戈德沃斯
Andy Goldsworthy
英国大地艺术家、摄影师和环保主义者安迪·戈德沃斯完美诠释了最好的艺术品不一定是永恒的。他运用岩石、冰块、树叶等天然材料，在自然和城市环境中创作装置艺术，由此被大众熟知。安迪以自然为基础作为方法论，与雪和树叶一起工作，探索各种材料和生态的生命周期以及生长、成熟和解体过程，每件作品都让人感受到成长、停留与腐朽的力量。
安迪·戈德沃斯的大地艺术作品
07诺亚·普里福伊
Noah Purifoy
自上世纪80年代后期，美国非裔视觉艺术家和雕塑家诺亚·普里福伊就开始使用垃圾进行艺术创作，并建立户外沙漠艺术博物馆来展示作品，包括近百件废弃建材和金属搭建而成的大型雕塑装置艺术等。诺亚致力于探讨工业对环境的影响，指出消费主义固有的问题：浪费和忽视。他用废弃物打造的艺术品激发了观者对工业化和消费主义的思考。
诺亚·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年
诺亚·普里福伊《旋转木马》，回收建材，1996年
08奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson
丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松以创作雕塑和大型装置艺术而闻名。他受自然启发，在作品中大量运用自然元素，唤起观众对全球环境的危机意识，并通过艺术实践引起人们对气候变化和可再生能源等问题的关注。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
埃利亚松与英国泰特现代美术馆有着长期合作关系。2018年，埃利亚松从格陵兰岛水域中提取了30块冰川冰块放置在该美术馆门外。观众纷纷把手放在冰上，感受它们从冰块融化成水，以此见证世界正在经历的气候变暖危机。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
09杰夫·洪
Jeff Hong
纽约艺术家杰夫·洪试图用迪士尼动画故事中虚构的人物，反映人们面临的环保问题。他完全颠覆了华特·迪士尼的座右铭“梦想成真之处” ，将迪士尼最受欢迎的卡通人物与当前环境危机结合进行创作。
杰夫·洪动画作品
在其作品中，观众可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲伤不已；美人鱼爱丽儿从一片肮脏的海洋中出现，在油污的海滩喘不过气......杰夫通过这些通俗而具有争议的形象，用一种诙谐的方式让人们对环保问题进行反思。
10照屋勇贤
Yuken Teruya
照屋勇贤是一位来自日本的艺术家，平凡的纸在他手中产生非凡的视觉变化。他利用厕纸和披萨盒等简陋材料创作了一系列视觉艺术作品，探讨大众消费和森林之间的联系。
照屋勇贤《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，纸，12.7×17.7×28cm，2005年
其作品通过纸雕技术创作出树的形象，并将其放在回收纸袋中，呈现出复杂的立体模型。照屋勇贤的作品反映了他对材料、工艺和环境的严格要求。同时，他也让我们意识到废弃材料的可利用性，提醒观众生态系统的脆弱。
照屋勇贤《Corner Forest》，厕所卷纸，磁铁，金属棒，2006年
7. 拍摄海洋的摄影师
拍照有技巧因为在海洋水族馆拍照需要注意一些问题，如避免反光、避免闪光灯等，还需要选取好背景和角度，以及调整曝光和对焦等参数。同时，使用好的相机和拍摄设备，选取合适的拍摄时间，也会对照片的质量产生重要影响。如果想要拍出更好看的照片，可以多次尝试不同的拍摄角度，注意光线和背景，提高自己的摄影技巧等。同时，也可以参考一些其他拍摄技巧或者向更有经验的摄影师请教，提高自己的拍摄水平。值得一提的是，在拍摄过程中，也需要尊重海洋生物和其他游客的权益，不要打扰或者干扰他们的正常生活和观赏。
8. 海洋 摄影
在海洋馆拍照，一定要穿白色的衣服，如果没有白色的衣服就穿浅色的衣服，因为海洋馆本身颜色已经五颜六色的，如果自己在穿一些碎花的裙子，或者说其他颜色非常丰富衣服就会显得非常乱，反而穿白色的衣服，就会显示出自己的一个非常的突出个人形象
