1. 天空和海洋一起画怎么画
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。——唐·王勃《滕王阁诗序》
译文：说阳光映射下的彩霞与野鸭一起飞翔。大雨后的江水显得异常的充盈，远远望去，江水似乎和天空连接在一起。
这时细雨霏霏，水天一色。——于敏 《西湖即景》
译文：这个时候的雨烟云盛密貌，已经分不出那是天空和雨水了。
水兼天一色，秋与月同辉。——唐·卢仝《石湖泛月》
译文：湖水和天空同成一色，秋天的光辉和月色乃是统一的。
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。-唐·白居易 《江楼夕望招客》
译文：傍晚时分，登楼东望，海天一色，一片苍茫。山的形态，水的姿态开阔悠长。
野旷天低树，江清月近人。——唐·孟浩然《宿建德江》
译文：旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。
天边树若荠，江畔洲如月。——唐·孟浩然《秋登兰山寄张五》
译文：远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。
浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。——宋辛弃疾《鹧鸪天 送人》
译文：水天相连，好像将两岸的树木送向无穷的远方，乌云挟带着雨水，把重重的高山掩埋了一半。
船头解散双鸂鶒，夜雨染成天水碧。——宋晏殊《渔家傲·粉笔丹青描未得》
译文：将船头的鸳鸯打落水中，夜晚把天空和雨水连成一片。
2. 天空与海怎么画
古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。
背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。
西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。
阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。
文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。
13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。
死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔
文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。
哀悼耶稣 乔托
圣母子 乔托
其后有马萨丘和安吉利科。
当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！
耶稣受洗 韦罗基奥
雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗
西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。
米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。
咱再捋捋威尼斯画派。
威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。
贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。
银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。
舞者 德加
舞者 劳特雷克
3. 天空海洋简笔画
森林被破坏，呼吁大家保护森林的场面。森林是地球母亲的肺，没有森林，人类就无法呼吸到新鲜的空气。哭泣的小动物、光秃秃的大木桩，这些都会唤起大家保护的森林的意识。
大家动手装饰地球母亲的场面。小家齐心协力的共同给地球母亲描绘绚丽的色彩。保护地球，人人有责，只有大家共同努力，我们的地球母亲，彩绘重现绽开笑颜。
伙伴们一起清洁地球的画面。地球母亲的已经满目疮痍，需要我们来共同清洁。让我们拭去她的眼泪，通过自己的双手，让地球母亲恢复往日的青春，记得色彩搭配要合理哦！
地球母亲生病的画面。乱砍乱伐，水土流失，随地乱扔垃圾，汽车尾气，这些行为，让我们地球母亲病了。她带上了厚厚的口罩，泪流满面，看到这些，我们是不是很心痛？
倡导绿色出行，节约减排的图画。绿色出行，低碳生活，这些生活方式能够减少废气的产生。从我做起，从一点一滴做起，这些小事情，照样能够保护我们的环境。
爱护水资源的图画。保护海底的科技画，关上水龙头，保护水资源的画。这些奇思妙想，让人眼前一亮。打开想象的翅膀，将你的创意画在纸上吧！
4. 天空与海洋之间百度百科
谁还在听着天气台
你脸上阴晴谁能明白
雨已经停了树还在
左右来回摇摆
谁离开了地面
想飞得更遥远
说向往大海
谁翅膀没张开
却追得很无奈
只能留下来
等到四季轮转候鸟回来
天空已空了很久等风来
季风吹向大海
到天空之外
你以为飞鸟
不知疲惫只往前飞
终于有一天
我们都明白还要相爱
回到那棵树上
脱下骄傲放低姿态
季风吹向大海
到天空之外
自由和爱情
哪一个会更难释怀
没有你的未来
我像只海豚迷失在大海
像那无法预知无法触摸的
爱在天空之外
谁记得电影的对白
你手心温暖依然还在
夜晚已落幕梦醒来…
这首歌曲的歌词内涵深刻，主题是指的天空，但是，天空也是有界的，我们渴望自由，追求爱情，追逐梦想,但终究会梦将醒来。所描述的天空之外令人向往，却给人带来无限的忧伤。词作者借助让人有无限遐想的天空，隐喻爱情的永恒！
5. 天空与海简笔画图片大全图片
1、首先画出人造卫星的接受器，和一个锅差不多。
2、然后画出接收器上面的天线和接收器装置。
3、然后画出接收器的底部链接和卫星主体部分的侧面。
4、接着画出卫星主体的外轮廓。
5、再画出主体卫星上的一些细节部分。
6、再画出两边展开的太阳能电子板的骨架。
7、最后画出上面的太阳能电子板的细节部分，这样人造卫星就画好了。
6. 天空和海洋连接
《云与海》唱出了爱而不得的辛酸，意境唯美忧伤，感人至深的歌声，非常好听。这首歌讲述的是爱而不得的故事，字里行间都是对爱情的无奈。
《云与海》讲的故事如下：在天与海交接的地方，有一朵洁白的云飘到了那里，大海爱上了她，云也听到了大海爱的声音，在这个时候是属于他们的，大海给云唱歌，与在风中翩翩起舞，幸福也是属于他们的。但过了今天云就要去一个很遥远很遥远的地方，可能永远都不会回来了，他们彼此都很珍惜。
7. 天空和海洋一起画怎么画的
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 “白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
8. 天空与海洋的交界线叫什么
渤海和黄海的分界线是旅顺老铁山与山东蓬莱田横山之间的连线。
旅顺老铁山与山东蓬莱田横山之间的连线，位于辽东半岛的尖端，延伸黄海和渤海之中，形成黄海和渤海的自然分界，在海水的颜色上可谓“泾渭分明”。东部黄海部分水是深蓝色，而西部渤海水却显得浑浊，略呈微黄色。这是因为所处海底地沟所形成的自然现象。
旅顺老铁山与山东蓬莱田横山之间的连线，构成了渤海与黄海的天然分界线。经海军航海保证部的精确测量，蓬莱岬是黄渤海分界线的南端起点。此分界坐标便是根据海军航保部测定的东经120°44’33.3"与北纬37°49’50.2"交叉点建起的，由此向北偏东20°为黄渤海汇合处。
9. 天空和海洋一起画怎么画好看
我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。由此我认为，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以其明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是又觉得看不懂，有些费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是由于超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进而引发他们对生活的感悟，使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材，反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节，这也为解决重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品，了解其画风的转变，从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。
