1. 海洋剪纸画图
双塘现在是温岭市
双塘村附近有长屿硐天、温岭古井、新河闸桥群、江厦潮汐试验电站、方山-南嵩岩、中国工农红军第十三军第二师烈士陵园等旅游景点，有温岭高橙、温岭葡萄、箬横西瓜、东魁杨梅、糟羹、蛋灌麦饼等特产，有温岭海洋剪纸、泽国三月三庙会、松门白鲞制作技艺、温岭工艺草编帽、大奏鼓、温岭石雕等民俗文化。
2. 海洋剪纸海报
百花之魁牡丹是富贵吉祥的象征。古代八九十岁老人称“耄”，七八十岁老人称“耋”。图案借猫与耄、蝶与耋谐音，牡丹大富贵，象征人生富贵长寿、百年安康。
独占鳌头
一只鹤立于鳌头，仙鹤长鸣。鳌传说是大海里的吉物。唐宋时，宫殿台阶中间的石板上，镌有龙和鳌的图纹。凡科举考中的进士要在宫殿台阶下依次迎榜，第一名站鳌头，因此称考中状元为“独占鳌头”。
3. 海洋剪纸画图大全
剪纸是我国千百年来流传下来的一种古老的民间艺术，它历史悠久，表达方式独特，艺术表现形式新颖，是我国浩瀚艺术海洋中的一朵奇葩，无论何时都不会落伍
4. 海洋剪纸作品
已开设了装饰线描、彩铅世界、海洋科幻画、多彩纸艺、手账、儿童创意画等多项课后服务活动，打造了具有多元特色的课后服务“少年宫老师+”模式。
下一步，我们会陆续将剪纸、泥塑、风筝、京剧脸谱等中华优秀传统文化以大型活动的方式走进校园，让学生不出校门就能享受到少年宫教师
5. 海洋剪纸艺术
色彩的采集：艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：1、对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻化无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。2、对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。3、对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。4、对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色彩的灵感。
6. 海洋剪纸贴画图片大全
潮州非遗项目
潮州音乐
“潮州音乐”就是在潮州方言地区所产生和形成的，以潮州方言的声、韵、调作为其音乐语言基础的乐种。2006年，潮州音乐入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮州音乐至今已有一千多年的历史。先后接受了唐、宋的燕乐、法乐，宋、元的南戏（弋阳、昆腔等），明、清的正字、潮音、西秦、外江诸多剧种音乐的熏陶和影响。经过不断的兼收并蓄，形成既具有地方独特风格，又有外来文化痕迹的一种音乐艺术。
潮州音乐形式多样，曲目丰富。它包括了潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐、潮州外江乐多种演奏形式，流传曲目600多首
潮剧
潮剧，又称潮音戏、潮州戏，是中国著名地方剧种之一。流行于广东省东部和闽南，也流行东南亚一带。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮剧有悠久的历史，其传统剧目一是来自宋元南戏与元明杂剧，一是来自地方民间传说。
潮州铁枝木偶戏
潮州铁枝木偶戏是我国木偶艺术的稀有品种，因采用铁枝操纵木偶进行表演而得名。
潮州铁枝木偶戏是由皮影戏衍变而成，它是宋代末年随着移民由福建闽南传入的
潮州剪纸
潮州剪纸流行于明代，繁荣于清代。清代中期，在庵寺祭祀活动中迅速发展，至光绪年间鼎盛一时，剪纸艺人多为出家人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，并采用夸张、变形手法创作出栩栩如生的艺术形象。
潮绣
潮州刺绣始于唐代。现在能见到的最早潮绣品是潮州开元寺内的装饰品及佛像。明清以后，潮绣品广泛渗入到人们日常生活的各个领域。
新中国成立后，潮州刺绣工艺得到长足的发展。潮绣艺人在原有基础上吸收了姐妹艺术之长，以丰富绣艺，发展成为厚浮垫，具有浮雕般的立体感，结合金银线绣，使之色彩更加丰富、典雅
潮州木雕
潮州木雕又称潮州金漆木雕。始于唐代，初兴于北宋，成熟于明代，清代则是臻于完美的全盛期。
潮州木雕多以历史、神话、戏曲故事和瑞兽、花卉为题材，以樟木为雕刻主要材料，雕刻手法有深浅浮雕、圆雕、通雕等,并髹漆、贴金，使之稳重典雅、金碧辉煌。也有采用本色素雕，以求质朴天然的韵致。潮州木雕大量应用于建筑、家居、神器装饰和公共场合
潮州枫溪瓷烧制技艺
潮州陶瓷制作历史悠久。枫溪境内曾发现六千多年前的贝丘遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹。宋代笔架山窑（全国重点文物保护单位）更有大量人物瓷、动物瓷的制作。宋以后，枫溪成为陶瓷生产中心并延续至今。
枫溪瓷制作手法多样。技法上有雕、塑、镂、捏、贴、刻、划、印、压等多种。装饰手法也多，人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等，光彩照人，神韵独具。通体镂空的艺术瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，多层次镂空和寄贴立体瓷花，技艺卓绝。
潮州工夫茶艺
潮州人饮茶历史源远流长。记载最早的可见于宋张夔的《和徐璋送举人韵》诗句：“燕阑欢伯呼酪奴，鸾旌凤吹光寒儒。”（引自《潮州三阳图志辑稿》卷之四。酪奴是茶的别称）。
到了清代中期，潮州人饮工夫茶已蔚然成风。清俞蛟《潮嘉风月记·工夫茶》一书有生动而详细的介绍。其中最值得注意的是“工夫茶，烹煮的方法，本出于唐代陆羽的《茶经》，而器具更加精巧和精致”。当时用于冲泡的茶具很多，主要有红泥火炉、茶壶、茶杯、沙铫（俗称茶锅仔）、羽毛扇等。至于工夫茶的传统冲泡程式，则要讲究，因为它能使冲出来的茶汤更加好喝。因为潮州华侨众多，所以潮州工夫茶已在清代中期流传至东南亚各地。
潮州工夫茶艺之冲泡程式主要有：茶师净手，泥炉生火，沙铫掏水，榄炭煮水，开水热罐，再温茶盅，茗倾素纸，壶纳乌龙，甘泉洗茶，提铫高冲，壶盖刮沫，淋盖追热，烫杯、滚杯，低洒茶汤，先闻茶香，和气细啜，三嗅杯底，瑞气圆融等。工夫茶除了冲泡程式独特外，以潮州凤凰茶为主要茶料也是显著特点。
潮州工夫茶是潮州传统文化的重要组成部分。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
