1. 蓝色的口风琴
蓝调常用乐器有钢琴、电吉他、口琴、电贝司等。
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
2. 口风琴什么颜色好看
1. 钢琴：钢琴是幼儿园中最常见的音乐器械之一。原因是钢琴能够提供出清晰明亮的声音，并且具有较好的音色韵律。在幼儿园教育中，钢琴可以被用来演奏各种儿歌、童谣，不仅可以帮助孩子们更好的理解歌词内容，同时也能够激发孩子们的音乐兴趣。
2. 小提琴：小提琴是另外一种常见的幼儿园音乐器械。虽然在幼儿园中小提琴并不常见，但是小提琴却能够帮助幼儿更好的理解音乐节拍和音调，有利于幼儿对音乐的感性认识。
3. 音乐盒：音乐盒是专门为幼儿设计的音乐器械之一。与其他音乐器械不同，音乐盒能够通过旋转齿轮使小塑料球在钢片上跳跃，实现模拟各种音乐曲目的演奏。音乐盒不仅能够吸引幼儿兴趣，同时也有利于幼儿感性理解音乐内容。
4. 铃铛：铃铛通常是由几个金属球和一个手柄组成，孩子可以通过轻轻晃动铃铛来发出清脆明亮的响声。在幼儿园教育中，铃铛可以用来教授幼儿乐理知识和基本的音乐节奏。
5. 手风琴：手风琴是幼儿园中常见的音乐器械之一。手风琴适合幼儿演奏较为简单却富有韵味的曲子，有利于培养幼儿对音乐的兴趣和爱好。
3. 口风琴摇篮曲吹奏视频
音乐使人愉快，是孤寂时最好的伙伴，是一个人受用终生的财富。无数父母希望挖掘孩子的艺术天赋，让孩子成为下一个郎朗。而无论学习什么，兴趣都是最好的老师。在让孩子成为音乐小神童之前，第一步是培养他/她对音乐的兴趣。
5个简单的方法 让孩子爱上音乐
5个简单的方法 让孩子爱上音乐导读
音乐使人愉快，是孤寂时最好的伙伴，是一个人受用终生的财富。无数父母希望挖掘孩子的艺术天赋，让孩子成为下一个郎朗。而无论学习什么，兴趣都是最好的老师。在让孩子成为音乐小神童之前，第一步是培养他/她对音乐的兴趣。
让孩子爱上音乐，既不困难，也不昂贵，更不需要很多的时间。您和您的爱人不必是钢琴十级，照样可以帮助孩子学音乐、爱音乐。
以下5个简单的方法，父母不妨一试：
1、为孩子唱歌
“我唱歌走调”“我会唱的歌不多”都不成为理由。您的孩子，尤其是1岁以下的孩子，根本不会在乎您的嗓音有没有“我是歌手”的水平。他们在乎的是您的声音——他们熟悉的、令他们安心的父母的声音。
爱唱什么唱什么，反正他们也听不懂歌词，摇篮曲当然好，别的也没关系。总之，会唱什么唱什么，想唱什么唱什么。重要的不是您唱的内容，也不在于您唱得好不好，而在于是您在为孩子唱歌，在和孩子一起分享音乐。
慢慢您会发现，您的歌声不光可以帮助孩子稳定情绪、安然入睡，也会成为您和孩子沟通的好助手。
2、给孩子听很多不同种类的音乐
“我喜欢的音乐种类很有限”“我平时只听中文流行歌曲”，这都没关系。这也是让您自己接触更多风格音乐的机会。
我们现在多么幸福：唱片、磁带、CD的时代已经过去，想放什么歌曲，不用手忙脚乱的翻找唱片架，只要有个手机或平板，用网易云音乐或虾米音乐等好使的在线播放APP，几秒钟的时间，就能找到想听的歌曲。
给孩子听的音乐不必只是古典音乐，流行、摇滚、乡村、雷鬼、嘻哈，什么音乐门类都行。孩子没有什么“音乐门类”的概念，没有偏见，给他提供足够多的选择，让他决定自己喜欢什么音乐。很早就接触多种风格的音乐，还有助于让孩子更好的欣赏和接受其他民族的文化。多听音乐会促进孩子听力的发展，练就一副好耳朵，对他今后学语言、学外语都有好处。
早上起床时，可以播放一些舒缓的古典音乐。做饭时，做家务时，都不妨放些音乐。以身作则，让孩子感受到父母对音乐的喜爱。
3、弄些玩具乐器让孩子玩
不必购买昂贵的乐器。小沙锤、小木鱼、三角铁就很好。注意：低龄儿童只能玩敲击节奏乐器，旋律乐器不行——动静太大，您自己受不了，邻居更受不了。
记住，孩子不是在练习，不是在创作音乐，更不是在表演，而是在玩！这么小的孩子，能找到乐器的拍子跟着打，或者能跟着唱一两句在调上的旋律（因为小孩的声带还没有发育完全），已经很了不起了。
4、和孩子一起随着音乐跳舞
“我孩子连走路都不会，怎么跳舞？”这里的“跳舞”是最广义上的，指随着音乐扭动身体。舞蹈和音乐永远是相关联的，您只要放着音乐，拉着他跳或抱着他跳都可以。孩子绝对会喜欢这种身体接触。
让孩子了解，音乐不仅是一种严肃、神圣、需要正襟危坐欣赏的东西。很多时候，音乐不光要用脑子和心灵欣赏，全身都要参与进来。
和上面提到的玩乐器一样，这里的舞蹈是自由的情感表达，没有舞步对错、动作美丑之分。和孩子一起尽情舞动，不要取笑孩子的舞姿，也不用在乎您自己的姿态，这是您和孩子共享的亲子时光。最最起码，你们在其中都活动了四肢、锻炼了身体。
5、带孩子去看音乐演出
在现场演出中，孩子有机会看到，音乐不光是从一个小盒子中发出的事先录制好的声响，而是活生生的人，用各种各样的乐器“制造”出来的。对他们来说，这无疑是新奇有趣的
4. 蓝色口风琴图片
01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 合唱 第一乐章开头04 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K.314/285 第一乐章07 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章08 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章09 萨拉沙泰 卡门幻想曲10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章11 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)
5. 口风琴颜色
口琴的不同孔数，可以作为以下口琴类型的区别：
10孔口琴。是 布鲁斯口琴。是单孔单音簧片发声，每个孔要吹与吸出两个音符，10个孔共有20个音符。音色单纯细腻，具有模仿能力，优美中带点忧郁，富有【蓝调】色彩，所以也被称为蓝调口琴。
12孔，14孔，16孔，都是 半音阶口琴。是可以在演奏中半音转调的口琴。是单孔单音簧片发声，每一个孔里内分上下两格，但每格有两个簧片，所以每孔里就有四个音。一把12孔口琴就有48个音，一把16孔的就有64个音。这种口琴的琴身右端有一转音（升半音）按钮，在吹奏时把钮一按，它的发音就会升高半度，再把钮一放，又恢复到原来的音高。由于可以变调，从理论上说，一把半音阶口琴可以吹出所有调性。
21孔、22孔、23孔、24孔，都是 复音口琴。就是吹奏音符时发双音的口琴。都有双排吹孔的口琴。上下音簧片发相同的音，所以叫复音，有【震音】的效果。音色清脆明亮，具很强的穿透力，委婉动听，由于双音簧片发音量大。
另有一种21孔、24孔的重音口琴，是复音口琴类中的一种。但琴格上下双孔双音簧片的发声相差了一个八度，（同调不同音），所以叫重音口琴。
28孔、30孔口琴。是宽音域复音口琴。也是吹奏音符时发双音的复音口琴。口琴与复音口琴的结构类型是一样，但具有非常宽广的吹奏音域。能适应部分人对吹出更宽广音域的歌曲与乐曲的需求。
4孔、5孔、8孔、小口琴，儿童玩具娱乐口琴。
6. 口风琴蓝调
蓝调口琴和半音阶口琴的区别
1、音阶排列不同
半音阶口琴更像钢琴，蓝调口琴为了一些和声和特殊的演奏需要有独特的排列，如：C调蓝调口琴有两个低音5、却没有低音4和低音6（需要压音获得），使得很多音乐不能用半音阶口琴演奏，反之亦然。
2、音色不同
半音阶口琴有防漏气膜片因而吹奏起来非常省力，气息控制的非常方便，因而音色非常纯净；而蓝调口琴没有这种膜片所以相当费力，杂音也很多。
3、吹奏方式不同
半音阶口琴是通过变音键来实现演奏半音的，而蓝调口琴是同过压音和超吹来实现的。
半音阶口琴演奏的半音稳定而准确，蓝调口琴演奏的半音不稳定也不准确，但也正是这个原因蓝调口琴才有其特点，这种怪异的音色更适合演奏蓝调和摇滚音乐，而这是半音阶口琴无法实现的。
7. 口风琴摇篮曲的谱子
口琴摇篮曲一般来说只有单音和简单的和弦，因此只要掌握正确的口琴技巧都能够吹奏，可以按节奏吹奏口琴，当在节拍强调时也可以改变口琴的音色，使旋律更加响亮出色。另外在演奏时还要注意左右手的有机结合，才能达到流畅漂亮的效果。
8. 口风琴绿色
如果是选口琴种类 的话: 独奏选C调双排孔口琴 因为C调是所有调性里最常用最适中也最易吹的调性
种类很多，常见的24孔双簧口琴，专奏低音的低音口琴，八度双音口琴，和弦口琴，变调口琴，还有半音口琴等
如果是选曲 布鲁斯独奏: 绿袖子，斯镇的颂歌，雪绒花，梁祝，茉莉花，牧歌，友谊地久天长，梦中的舞伴等
9. 口琴独奏蓝色的故乡
李让、杨敬民、石人望、陈剑晨、王庆隆等。
1、李让
李让（Jang Li），男，1985年9月7日出生，台湾口琴音乐家，担任茱蒂口琴乐团（Judy's Harmonica Ensemble）半音音阶口琴主奏。
于2009年第六届德国世界口琴节中，获得“十孔口琴蓝调/民谣/乡村/摇滚组冠军”与“半音音阶口琴爵士组”双料冠军，为台湾首位于同一年度、夺得世界琴赛双冠的口琴家。
2、杨敬民
杨敬民、中国杰出的口琴家，推广家。他从小爱画画，“文革”时，只因祖籍台湾而被取消了报考浙江美术学校的资格。
从此他告别画笔当上了一名船员，漂流不定的日子里，陪伴他的只有一支小口琴。15年后，他在“文革”结束后的第一次全国口琴独奏锦标赛上获得一等奖。
2005年在央视《小崔说事·新春特别音乐晚会》上，他同时用6把口琴吹奏《土耳其进行曲》，让全国的观众都领略了他的绝技。而后多次被全国各地电视台所邀请演出。
3、石人望
石人望是我国著名的口琴家， 中国音乐家协会会员。1906年生于浙江瑾县，自幼在母亲（音乐教员）的熏陶下酷爱音乐。1928年开始学习口琴，1929年在上海创办大众口琴会。
他认为小小口琴是普及音乐教育最大众化的乐器。自大众口琴会创建以后，他勤勤恳恳，兢兢业业从事口琴音乐活动，多方努力于口琴艺术实践。
无论在口琴编曲，作曲，演奏，教育和理论等各个方面，他都做出了很多宝贵贡献。
4、陈剑晨
陈剑晨6岁开始吹洋萧（简易口琴）。14岁开始吹口琴，从20岁起从事演奏、教学活动。是我国口琴事业的拓荒者之一。
陈剑晨为发展我国口琴音乐，培养口琴人才，呕心沥血。日夜操劳。在上海口琴会内不断开办各种训练班，如初级班、高级班、独奏班等，专门教授口琴吹奏技巧。
5、王庆隆
王庆隆(1915～1992)，台湾彰化人。王从台中第一中学毕业后，就读于东京日本大学。
王自幼喜爱吹奏口琴，在中学时，经常参加学校演奏。民国22年从日本留学来沪，协助大哥王庆勋创办中华口琴会，并负责辅导复旦、同济、沪江、光华、震旦大学的学生吹奏口琴。
王晚年举办不同层次口琴班，教授演奏技法，并经常和陆春龄、金钟鸣等音乐家、歌唱家到工厂、农村、部队和学校做慰问演出。
他深深思念自己的故乡台湾。希望海峡两岸早日统一，并为此不懈努力。多次参加浦江之声电台、上海人民广播电台、中央人民广播电台举办的对台广播音乐会。
并在欢迎海外台胞来沪访问的联欢会上，动情地演奏《半屏山》和《望春风》等台湾民歌曲调，以优美的琴声抒发对家乡的眷恋之情。1991年被评为市台联工作积极分子。
