1. 海洋主题雕塑手绘
海洋科幻画，可以画上想象中的，现实没有的东西。它比绘画更有发挥空间。
2. 海洋雕塑设计理念
墨西哥著名的度假胜地坎昆有个国家海洋公园，其海底竟然有一大群人物、动物以及桌椅凳子等石头雕塑。游客可以戴着浮潜眼镜，从水面往浅海的海底欣赏这些栩栩如生的雕塑。据说之所以会有这一创意，是基于对当地环境保护的考量，因为坎昆太热门了，每年都要接待百万游客，这给周边脆弱的自然环境和珊瑚礁带来了前所未有的压力。
因此当 地决定将这批雕塑沉入指定区域的海底，让这些人为的海底雕塑能吸引那些想一探坎昆周围海底世界的潜友们，让他们在满足潜水乐趣的同时也能欣赏到与众不同的美景。
这个雕塑群共有400多个，基本上都是人物的雕像，比如有看书的男人、跳舞的女孩、怀孕的妇女、看电视的男人等，还有一些汽车、桌椅等造型。为了保护生态平衡，这些雕塑都是用酸碱度平衡的生态混凝土制作的，这种混凝土可以让海洋里的生物栖息在其凹凸不平的表面。
不过也正因为有这种特殊构造，让这些人物雕像放在海底看起来有点诡异，因为海底微生物多，现在在雕塑上已经快速生长了许多绿色海藻，生长得还极为茂盛，所以很多雕像都呈现出诡异的绿色，胆子小点还真可能被吓到。
3. 海洋主题雕塑手绘图
1、可以用彩泥捏海星、海螺、海马、章鱼等海洋生物。2、因为彩泥可以随意捏成任何形状，而海洋生物的形态也比较各异，所以用彩泥捏海洋生物是很方便的。3、如果想让彩泥捏出更多种类的海洋生物，可以通过查找相关资料，了解它们的外形、颜色、特征等，然后按照比例和比例尺进行雕塑。同时还可以添加一些细节和装饰，让捏出来的海洋生物更加生动。
4. 以海洋为主题的雕塑
形容海洋生物雕塑，一般从外形相像去考虑，那么就可以用上这类词语：栩栩如生，惟妙惟肖。如果从颜色的角度，可以是五彩缤纷，五光十色等。如果形状奇特，可以是奇形怪状，各式各样等。
5. 海洋文化雕塑画
美人鱼雕塑
到丹麦哥本哈根，如果不去看美人鱼铜像，就不能算去了丹麦，也不能算去了哥本哈根，有人这样说。因为美人鱼雕塑已经成为丹麦，成为哥本哈根的重要标志之一。
我们很幸运，看到了美人鱼雕塑。因为在此之前，一群罗马尼亚球迷因为所崇拜的球队在哥本哈根的比赛中输了球，莫名其妙地发泄到了美人鱼头上，把美人鱼雕塑推到大海里去了。哥本哈根市政府组织人员经过一个多月的打捞、修复，复位。
美人鱼铜像雕塑是根据丹麦著名童话大师安徒生写的《海的女儿》中的美人鱼的故事创作的，90年来，她一直双臂微曲向身体的右侧，盘着的腿末端呈鱼尾状的姿态，清秀而美丽的脸上充满了忧伤和期待，长发披洒到背后，静静地坐在哥本哈根海边的礁石上，思念着她的王子的归来。
在哥本哈根市新港酒吧街的马路上，有安徒生的故居，那是一座普普通通的红楼。安徒生在14岁时便从故乡菲英岛欧登赛市来到哥本哈根谋生，凭着惊人的毅力和才智学习文化和写作，17岁终于发表了第一件作品。安徒生笔下的许多人物形象，都十分善良和纯真。其中最有名的就是美人鱼。
美人鱼是海的女儿，美丽纯洁，为了得到曾被她相救的王子的爱情，获得一份人类的欢乐，成为一个不灭的灵魂，而不惜忍受刀割般的痛苦，忍受为心上人做了事而心上人却全然不知，自己却又说不出话的情感煎熬，最后在王子幸福地与别人结婚的时刻，心碎而成为大海的泡沫。谁读了这么感人的故事，都会为之落泪的。
在现实的社会生活中，有多少做了好事却并不被人理解和珍惜的事情，又有多少纯洁的却又被人无端伤害的心灵。安徒生以敏捷的眼光，把这些现实写成了童话，通过《海的女儿》把这种不平作了表达。后来的人们又把童话变成了现实，将美人鱼铸成了铜像，让她久久地坐在海边，去痴痴地等待着王子的归来。
许多世界各地的游客来到哥本哈根，都会前来看望美人鱼雕塑，和她合影，为她的善良和纯洁所感动。
美人鱼，你在想什么呢？你还在咀嚼老祖母的话么：
“等你满了十五岁的时候，我就准许你浮到海面上去，那时候你可以坐在月光底下的石头上面，看巨大的船只在你身边驶过。你可以看到树林和城市。”
你的五个姐姐比你早浮上海面，但她们都仅看过雪、云彩、星星、风暴，以及被称作“小孩”和“水手”的人。没过多久，她们就觉得这些东西不新鲜了，想回到海底的家园。可你却忘记了老祖母只能看船、看树林、看城市的嘱咐，偏偏要救那个被淹得奄奄一息的王子。还渴望走到那个世界，成为人类社会的一员，希望变成一个不灭的灵魂呢？然而，你并不了解人类社会中也有沟通，也有不公，只是知道这样做要离开家园，要忍受许多痛苦煎熬，甚至要牺牲自己的生命才能换取。
人的生活就是这样，往往会为一个不一定能够实现的目标，去艰辛地奋斗，你就这样做了，你不但爱海，也热爱生活，乐于助人，期望能够在海的怀抱中实现自己的梦想。
因此，90年过去了，你至今没有离开海，白天与游人、海鸥、船只结伴，晚上听涛声依旧、看月亮圆缺。是啊！人世中不少追求幸福的少女，不是与你在走着同一条相近的路吗？
我不禁为之感慨。其实爱海，期望在海的怀抱中实现自己的梦想，是不少女孩子的憧憬。这使我想到在芬兰首都赫尔辛基看到的“波罗的海女儿”雕像——一位美丽的裸体少女站在鱼儿中间，眺望着波罗的海，眼中充满无尽的乡愁。
据说波罗的海女儿是一位留法的芬兰雕塑家的作品，他30多年没有回过故土，有一次恰遇来自赫尔辛基的一位芬兰姑娘，思乡之情油然而生，挥之不去，遂以姑娘为模特，创作了这个雕塑，表达对祖国、对故土的思恋之情。
但是，雕像运回赫尔辛基安放时，却遭到了一些市民的反对，认为以法国浪漫风格创作的裸体雕像有伤风化，与芬兰国情不附。但是不少大学生们却对“波罗的海女儿”表示了热情欢迎，他们经常来看望这位忧伤的姑娘，把表示学业有成的学士帽、硕士帽戴在她的头上。久而久之，发展成了每年4月30日的“戴帽节”，毕业的大学生们都要到雕像前聚会的传统，赫尔辛基的市民们也逐渐喜欢上了这位忧伤的“女儿”。
人生是一条岁月的河。有许多得与失，得到与失去是同时存在的。这些海的女儿们，要在人生的大海中失去其为实现梦想而必须失去的东西，才能得其应该得到的东西。正如安徒生在“海的女儿”中所写的，当美人鱼融化为泡沫的时候，她感受到了太阳的温暖，因此并没有觉得自己已经灭亡，她渐渐地从泡沫中升起，并且问：
“我将向谁走去呢？”
“到天空的女儿那儿去呀”。别的声音回答说，“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造一个灵魂……三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了”。
哥本哈根海边，美人鱼仍在痴痴地等待，她已经为王子、为人类做完可能做的一切善行，在获得不灭的灵魂后，她会不会升向天空呢？雕塑，是凝固了的生命。
安徒生写了一辈子的童话，给人类社会留下了许多欢乐与悲哀，这些欢乐和悲哀，不是都是可以铸成铜像，给人们留下品味与思索的吗！1851年安徒生逝世之后，也成了一尊铜铸的雕像，坐在哥本哈根市安徒生大街旁沉思。或许，他仍在为美人鱼操心，正在给美人鱼构筑一个更加美好的未来！他不是曾经这样写过吗？
“我们也许还不须等那么久。如果我们每天能够遇到一个好孩子，他给他父母带来快乐，值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年”。
在短暂的一生中多做善事，让海的女儿们、让每一个孩子都能成长为父母喜欢的，给社会带来快乐的孩子，那么，我们就可以使获得不灭灵魂的时限，减少一年，又一年……
6. 海洋雕塑作品
意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss
意大利有太多太多美好的雕塑了，从古希腊古罗马，到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致，那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑，一个放在海底的雕塑——深渊的基督。
深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索（San Fruttuoso），他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处，由于放置在海水中，受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物，
整个雕塑呈现出强烈的时间感，看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉
，看到这个雕塑不禁又想到了人猿星球那坍塌的自由女神，一种末世感油然而生。其实，这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地，这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地，此外作者还有其他两个版本，分别做于1961年和1962年，一个在西班牙格拉纳达，一个在美国佛罗里达。
如此有岁月感的作品却是出自近代，时间的流逝被作者的巧思大大加快，意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣
，真的很棒。最后，提几个更出名一点的，都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑，是我实际看过的雕塑中，前三之选，简评一下，排名分先后：
1，巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神（Winged Victory）；
无与伦比的动态，那振翅欲飞的姿态，上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理，仿佛听到了风声嗅到了海水。
2，梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督（The Pietà）；
无与伦比的静态，自乔托开始表现圣殇打破的平静表情，米开朗基罗又捡了回来，但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷，而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然，各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来，让人动容。
3，那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣（The Veiled Christ ）
[ 真迹不允许拍照，搜图代替]
无与伦比的技艺，用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔，透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条，血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。
以上。
