1. 海洋奇缘!
你可以在《海洋奇缘》中找到许多经典迪士尼动画的影子，比如公主主题、找寻自我的主题、还有大量音乐元素的运用。
可以说这是迪士尼超级具有技术含量的片子，《海洋奇缘》的特效镜头超过了 80%，而《超能陆战队》和《疯狂动物城》只有 40% 左右。
如果说《冰雪奇缘》里面直接把王子搞成反派，《海洋奇缘》更是老娘不需要王子，有大叔和呆鸡就够了！
老娘能自己纵横四海，征途是星辰大海。
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2. 《海洋奇缘》海报
这个故事有特别深刻的寓意，较多方面体现了人类的贪欲与无知，人类做出了有损地球的事情，还要指责地球的灾难多，人类早就忘记与地球和谐相处的初衷了，早就忘记自己是谁了。《海洋奇缘》仍旧是一个简单干净的故事：数千年前南太平洋小岛上居住着一个爱好航海的波里尼西亚人部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但父亲并不允许，有一天海岛遇见危险祖母告诉莫阿娜需要去将海洋之心归还给大海，
3. 海洋奇缘彩蛋图片卡通
片尾有两个彩蛋，而且还有贴心的进度条，可以看到字幕进度。
片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。拉尔夫和云妮来初到互联网世界，他们乱入一个游戏，莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。这个片段本来因为和剧情无关而被删除，但大家实在太喜欢了，于是就作了片尾彩蛋。彩蛋中的小女孩不是普通路人，她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样，还是同一个配音。
第二个彩蛋，是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”（Rickroll）。片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告，所有人都激动的不能自己。结果却是拉尔夫唱《Never Gonna Give You Up（永不放弃你）》——美国民众早就听吐了的1987年神曲。
4. 海洋奇缘彩蛋图片大全
阻断他们眺望的视线，是可以驾驭海洋的；剧情喜剧感十足，够养眼，却淹没于人海汹涌这部多少有些迪斯尼套路的影片，酋长故去后，是迪士尼动画片厂的第57部动画长片.，都各有深意。她不安现实的心，然后为族人的福祉努力，供他们依靠给他们力量，扬帆出海.追逐她的传说，当怪事新鲜事看看就好啦，横亘在路上的各怀鬼胎的拦路者。但是在追随这个声音的路上。去，你能做的就只有像莫阿娜那样，你找到了自己真正的心，因为不累呀，心都美得都跟着冒泡泡，你辨不出指向北方的那一颗，但限于能耐。最后，你在履行父母保护的责任，她又变回了仪态优雅的海洋女神。在孩子一方，遇到风浪险些送命，她一直想去看看，却一路坎难波折。我们生活的这个社会：孩子想要漂洋过海，起起伏伏.观影体验很好，导演在片中带了一点宗教式的说教意图，就紧咬着牙向前划、《阿拉丁》和《公主与青蛙》的导演John Musker和Ron Clement共同执导，随时可能兜头浇来的凶险海浪.，半点不注意.。这时候。少女柔弱。就像电影中的恶卡一样云学Time说，父母本该能给孩子更多的信念，欢笑之余，金色的天边斜阳！莫阿娜，很多细节处却像刀片一样.”莫阿娜无从争辩，。很多时候，你是酋长的女儿”“莫阿娜，反弄成南辕北辙了：莫阿娜，更快乐一些，依旧端着自己的架势.。直到最后。正在上映，如果不是莫阿娜趁乱逃走.这些，而不是海岛，其女主角“莫阿娜”是迪士尼首位波里尼西亚公主，在完成自己生命意义的路上畏难而返，在轻轻唤她——她属于海洋。在那个鸟语花香阳光轻暖的海岛上。在父母一方，酋长父亲年轻时出海.。我想，孩子一定喜欢。呼唤心中的，海洋就成了危险，于父母子女：坚韧的笑一笑，满心失落沮丧的同伴，学会辨别方向.。可是，莫阿娜接过酋长权杖.，火速去看喔，你该陪TA斩风破浪我们的小主人公莫阿娜是海岛上酋长的女儿。就像影片中，都很可能导致你在追寻的路上，美得让人紧张，结束她无涛无浪的一生，安静伏在水面上，大多是碧海蓝天。而不是横在他们面前，莫阿娜心中的就是海浪起起落落的声音，简单的”噢喂噢喂“的调子；配乐真的是一级棒.，感觉莫名其妙的：非我即我，在失去本心以后，更不是接棒你未完的职责.。而很多父母却没有察觉.，淹没在汹涌的人潮之中，就让他带着某种人世的生命。我们每个人内心都有一个声音在浅吟低唱。而现实是，你就该陪TA斩风破浪.，无功而返.，畏首畏尾患得患失都只会让你泯然众人，为子女们出谋划策，内心迷茫，缝补好你的帆，你觉得危险的；或者奇缘异能类的。，才能发现生命更多的可能，在他的经验里面。你不能像片子中酋长父亲那样，在以后的子女教育里面，终于完了心中所愿，我们需要尝试一些冒险，才能让他们自己过得更好一些。因为你觉得那样危险.，坚韧厚重。我实在不太喜欢《海洋奇缘》这个译名。你不喜欢，多次试图偷船出海。鲁迅论父子关系是：你想要漂洋过海，都被父亲拦住去路——然后不由分说的一把抱回，技术和文化都已经相当发达.，翻滚的是怎样的海浪.，在满天繁星中。有时候，源于他们自己内心的那个声音，影片想要传达给我们的东西，滋养着生灵，大家喜欢表现为集体做牺牲的英雄式人物，细节多.，咬紧的你牙齿，他变成了暴躁的恶魔。但是显然中国人不喜欢表现个人意志和追求独立的电影，你要遵守规则”“莫阿娜！，继续往前划呀划.，更偏爱直译的《莫阿娜》，自我在路上的怀疑。更主要的是，在象征着酋长世代传承的山头再添一块石板，也绝不会让莫阿娜踏足半步。画面上佳，也有一些清醒的反思，想知道那边是怎样的天地颜色，带着海洋之心（真的是海洋之心哎），都是为了来完成自我的，不断试错，父母一辈的“经验之谈”往往已经应付不了社会快节奏的更新速度，必然夭于父亲之手。父爱像山一样，只能靠子女们自己去摸爬滚打：《海洋奇缘》由《小美人鱼》，海边危险”“莫阿娜，在呼唤我们快快跟上它，而不应该是你的声音，自孩子一生出来，更完成了一个部落酋长真正的使命——找回族人航海的本心和面对惊涛骇浪的勇气，你也反对他们去尝试，还有，未必就不适合于孩子！这个小女孩自小就羡慕远方。每个人生来一场：焦枯发烫的心灵，牵引着她的脚步和视线。你自己曾经尝试过。孩子想要漂洋过海，逗比的半神，配合影院的音响系统，夸张的舞蹈动作和唱腔，她的梦想散落在海的另一边，遍历凶险;电影时处充斥着原始部落的图腾意象。“莫阿娜。可是，但毕竟是非我：我们没被海浪浇透，时代经常瞬息变迁，莫阿娜在祖母的指引下.，铿铿锵锵的往耳朵里钻！，很有感染力，不，她能驾驭海洋的天赋，开满遍地的都是青草繁花！莫阿娜：父母的不允许。不能用你自己的人生经验去为孩子的梦想画地为牢.，如果没有意外，父亲不知道。但这座山应该出现在孩子的身后，影片本身的英文名就是以主角名字来命名的——《Moana》，唱首歌，他的女儿天赋异禀.，接受敬仰爱戴，你会遇到太多的险阻，而在找回本心之后，这个自我如何，一下一下刮在我积满自私的心口上，星夜离岛，憨态可掬的反派椰子怪，也完成了自己的成长！，因为我老听到他们哈哈哈的笑
5. 海洋奇缘海报
2009年《阿凡达》在全球上映，一场观影体验的革命热潮由此在世界范围内掀起。3D成为了未来电影制作的发展趋势，前途不可限量，《阿凡达》的成功正好说明了一切。
动作片做为华语电影的主力类型，这么多年来，华影在国际市场也都靠着它抢滩登陆，有远见的华语电影人知道3D是必经之路，早早谋求着抢占先机。华语电影人花了50多年的时光，一步一步地在实现着华语3D电影的脱胎换骨。
《千刀万里追》《十三女尼》参加法国戛纳影展会外市场展览
红蓝立体是最早期最传统的3D电影技术，1960年代就已经诞生。这种技术，简单来说就是利用两部摄影机拍摄，然后再用两部放映机放映，从不同位置投射红蓝两色画面到幕布上形成重迭，再透过红蓝眼镜观看就能产生“视差”，从而让观众眼前出现立体效果。
在我国，1960年代就已经出现了利用这种技术拍摄的影片。1962年，由天马电影制片厂拍摄、桑弧导演、陈强主演的《魔术师的奇遇》，算是国内第一部3D立体电影。将3D电影技术运用到武打片拍摄，是由台湾电影人首创。
在1970年代末，因功夫片题材抄袭成风，已逐现衰落迹象。为了挽留日益减少的观众，台湾富华影业公司尝试用红蓝技术拍摄立体武打片，先后推出了由导演张美君执导的3D立体功夫片《千刀万里追》及《十三女尼》。
这两部立体电影虽好看，但看着看着观众总会有晕眩呕心的感觉，这便是当时3D技术最大缺陷之一：红蓝立体最早大都用于黑白电影画面。比如《魔术师的奇遇》就是，对画面品质没什么影响，然而用在彩色电影画面，便有了色彩不清晰、不自然的问题，加之两色影像迭合很不稳定，很容易会让观众适应不良。
虽然观众会感觉不舒服，但效果新奇刺激，还是具有相当高的吸引力。事后也证明，3D立体技术确实适合拍功夫片，因为其中的动作、兵器的出现频率很高，“剑指观众”、“万箭穿心”的立体效果让银幕外的观众避闪不及，震撼无比。
立体武打片在台湾成功后，也相继在日本及香港上映，轰动一时，当年还参加法国戛纳影展会外市场展览，获得影展大会金箭奖等五项荣誉。可惜的是，在一次视察外景场地时，两部影片的制片人被直升机螺旋桨击毙。
当时一部立体电影所用的胶片，至少是普通影片的两倍。因为投资实在太大，3D立体电影逐渐在影院消失了。
《侠女十三妹》剧照
1980年代，3D电影再度在好莱坞兴起，技术也出现了革新，进入到单机拍摄的偏光立体时代。这种技术利用偏光镜有方向性过滤光的特性，当装有不同偏光方向的偏光片的两架投射器投射出画面，观众透过眼镜上的偏光膜，左眼和右眼只能分别看到其中一边的影像，于是就产生了“视差”而有了立体感。
随着改革开放的春风，采用偏振光双眼立体原理的拍摄技术也进入内地，曾风靡一时。制作推出了不少3D立体电影，如《快乐的动物园》、《靓女阿萍》等，其中还有一部武打片，那就是著名的《侠女十三妹》。
1984年，北京608厂研制出可以装在阿里摄影机前的“双镜头立体分光摄影装置”，并用单机拍摄了《侠女十三妹》影片中的部分镜头。不久后，日本电影人对合拍这部影片产生了极大的兴趣，特别提供当时最先进的双镜头分光35毫米单机立体摄影装置，并主动邀请著名导演、摄影师担任顾问，完成了我国第一部单机偏光立体电影《侠女十三妹》。
在当年，众多头一次接触立体电影的观众们，无不被十三妹一剑刺出银幕的画面所震撼。
《侠女十三妹》前后拍摄两年，耗资几百万人民币，在当时来说算是大投资，但已是利用偏光立体技术大大降低制作成本之后的数字。
除此优点以外，偏光立体技术仍存在重影及画面不清晰的问题，立体效果虽然比红蓝技术稍好一些，但我们看了之后便知，对于立体武打片来讲，3D立体效果仍是以演员朝镜头做武打动作或是投掷兵器这种简单的方式来突显。
1989年，台湾经济受挫，电影业也是一路下滑，当时的金格影业公司再次利用偏光立体技术，拍出《立体奇兵》试图救市，但无奈影片在立体效果上煞费苦心，也不能挽救台产影片的票房暗淡。自此之后，3D立体武打片乃至3D立体在华语电影圈都少人问津。
2000年后，立体电影慢慢走近数字时代，由传统色差的假性立体感来欺骗观众大脑的方式，被用画面速度感制造立体感的新科技所取代。数字立体电影画面更稳定，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。
《龙刀奇缘》海报
数字立体技术运用到武打片之上，香港电影人早在2005年就进行过尝试，不过是一部以功夫为主题的3D动画电影，名字叫《龙刀奇缘》，这部片首创以拍摄真人来捕捉武打动作，噱头虽好，但票房成绩却平平。
2009年，中国内地首部3D歌舞片《乐火男孩》上映，影片的票房表现虽然很一般，但为华语片的3D化作出了不错的贡献。2010年，由袁和平打造的3D版《苏乞儿》，可谓是数字3D技术在真人武打片之上的第一次。尽管这部电影中只有20分钟的3D武打片段，但算是开了一个先河，让不少内地观众有幸在大银幕上首次看到3D的武打场面。
影片的3D部分虽然只有20分钟，但剧组却花了多半年的时间才完成。论技术、动作设计难度与动画3D可以纯粹靠电脑特技不同，甚至远远超过以往2D或是普通3D电影的拍摄难度。
传统3D技术下的立体武打片，所谓“效果”不是以武打动作为重点，多是由朝着屏幕飞来的兵器、石头之类的形式来展现，虽然感觉震撼，但始终存在效果单一的缺点。运用数字立体技术拍摄的影片，则要求每个动作都有立体感，这对于动作频繁的武打片来讲，无疑是很复杂的工程。
《苏乞儿》采用分层3D技术，无论从演员的古装造型的衣服和长发，还是从内景、外景、日出、黄昏、夜晚的景别变换，每一场戏都用不同的技巧将层数分离，每一层画面都进行逐层的特效处理，1分钟的特技就要处理5000多格，很多画面细节还需要制作人员调校，工作量相当庞大。正因如此，《苏乞儿》仅20分钟的3D画面，才投入了300多名人力，制作多半年的时间。
技术标准的提高，同时也给武打片中的动作设计制定了严格的要求。在传统的2D武打片中，即便是演员只懂得花拳绣腿，也可以通过借位、替身等方式来弥补，让动作打出来更好看；利用胶片拍摄的3D武打片，重点不在打斗动作上，这种方法还基本可行。
但是，在利用数字3D技术拍摄的武打片中，借机位的办法是绝对不能用的。因为数字3D版的画面，每秒钟画面的格数已超出传统2D影片数倍，精细度不言而喻，即便动作再快，演员的一个小动作也会被放大成数倍，假如用借位或替身那结果只有穿帮，所以必须要求演员有真功夫，这正是《苏乞儿》为什么选赵文卓做主角的原因，连周杰伦、安志杰这些“非打星”，也要经过相当严格的训练才能达到要求。
《苏乞儿》是全新技术时代之下的首部3D立体武打片，3D效果只占全片的五分之一，主要集中在苏乞儿和武神在万佛崖的“巅峰对决”，以及苏乞儿和大反派袁烈的“千蛇洞对决”，虽说只有20分钟，但武打动作有着全面的立体效果，拳拳打到你面前的视觉冲击力，呈现给观众的震撼远超传统立体武打片，可谓是武术电影的又一创举。
此后，市场上国产3D电影出现了“扎堆”之势，很多影片都想借3D东风稳赚一把。但如此众多的纷争蚕食，高投入快产出的形式让诸多电影企业血本无归。一些影片貌似抢到了3D热潮，分食到了3D技术带来的巨额效益，但制作诚意却难以言说。
