1. 莎士比亚海洋意象
威廉·莎士比亚是英国人，是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。
首先，莎士比亚在剧中善于刻画人物性格:鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人物性格随着情节的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点。剧中的克劳狄斯杀兄娶嫂，霸占王位，又想杀害王子哈姆雷特，充满情欲，象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲泛滥为核心的“新信仰、新道德”。
而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。”哈姆雷特却回答说：“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。”他把友谊和爱情看成是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想者。同时哈姆雷特又是一个德才兼备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容最贴切不过了——“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、 国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心……”她给我们描述了一个看问题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；被世界关注着的哈姆雷特形象。寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一斑。
莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄斯等客观现实构成了外部冲突；哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特由于延宕的本质特性。随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。在面对矛盾时不同的行动，也表现出人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任的人。
莎士比亚十分善用内心独白这一艺术手段来展示人物心灵世界和刻画人物性格．在剧中哈姆雷特的独白占六段，如”人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子……”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人"，一针见血地道出了他与克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。又如他“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题……”这段旁白，传神地表达了他内心的矛盾、苦闷、彷徨，既有哲理，又富艺术感染力，有效地刻画了哈姆雷特犹豫延宕的性格，推动了剧情的发展。它也向我们展示了哈姆雷特思索的问题：人为什么活着？生命的意义是什么？宿命的力量到底有多大？现实的出路在哪？（向自己也向社会提出深刻的问题）……旁白的运用，能深入人内心，窥探人心内在的秘密，加深人物的深度和复杂性，是对人精神世界的深层关怀。这些独白使《哈姆雷特》具有深度，也使哈姆雷特有了思想家的特点。
莎士比亚把对比手法用于人物的塑造，使人物性格丰富、鲜明、突出。如剧中扣人心弦的一段情节：哈姆雷特与奥菲利娅的“疯”，在他们同样都失去了父亲、都处在爱情逆境中，哈姆雷特是装疯，一方面有效地保护了自己，另一方面使自己有时间思索，在面对人生困境时如何把危机变成转机，最终成长为“行动王子”，表现了哈姆雷特刚毅顽强的性格特征；而奥菲利娅是真疯，最终死去，酿成了悲剧，既表现了她的天真，又应了哈姆雷特那句话“脆弱啊，你的名字就是女人！”的另一种解法。这是剧中同一类人的对比。另外，剧中还有很多正反人物之间的对比，如哈姆雷特对老哈姆雷特与克劳狄斯的对比评价：“高雅优美”对“霉烂的禾穗”，“矫健的姿态”“精神威凛”对“庸奴”，“完善卓越”对“恶徒”……莎士比亚在许多诸如此类的对比中将人物刻画得栩栩如生。
其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。
戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。哈姆雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。我想，如果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中的奥瑟罗一样，那么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？
莎士比亚的戏剧往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》有三条复仇线：第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。
《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。剧中既写了宫廷生活，又写了将士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。
再次，莎士比亚能综合运用戏剧的创作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈姆雷特》取材于1200年的丹麦史，出自撒克索·格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。剧中的主人公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特色。正如剧中哈姆雷特所说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。”《哈姆雷特》还运用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。另外，莎士比亚的悲剧一般不把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆雷特》中的“疾病”意象。除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就不一一累述了。
第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。如“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。”如此美丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述：“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕；这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合……”这是莎士比亚的“真与美将偕汝其昌”这句话的完美体现。
莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。《哈姆雷特》中体现的很明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们的阻碍，而哈姆雷特自己的力量又太单薄。作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量改变社会。性格原因是哈姆雷特的犹豫不决，行动延宕，考虑问题过于审慎，以致于让敌人有喘息准备的时间。哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。《哈姆雷特》揭示了为何莎士比亚悲剧具有如此巨大而迷人的魅力。
2. 莎士比亚的海报
无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影
3. 莎士比亚130意象分析
戈雅被称为画家中的莎士比亚。可以说，近代欧洲的绘画是从戈雅开始的，艺术本身和作品思想当得起“先驱者”名号。从戈雅作品里，你可看到十八世纪欧洲启蒙思想的光芒以及法国大革命巨浪的轰天余响；在戈雅思想里，你可肯定他是不折不扣的爱国者，与人生“恶梦”奋战的斗士，同情劳动人民的民主主义者。而十九世纪狂飚突起的浪漫主义、现实主义者们，都从戈雅绘画艺术中获得大量启发与滋养。
戈雅始终以艺术家眼睛去看现实，而不以抽象思辨、哗众取宠来说明社会各阶层生活情况。他的了不起，正如中国古圣人说的“知不可为而为之”，始终以人类、人民命运、利益为皈依，为准绳，为战斗的号角。如果历史是戏剧，那么戈雅是个震憾观众的报幕员和主角，当然十八世纪的戏里有最早出场亮相的籍里柯，然后有华美亮相、高擎大旗全才型“小鲜肉”德拉克洛瓦。但戈雅总以“虽九死而不悔”的精神震憾了他生命83年的天际，留给了历史隽永的传奇、动人的旋律、以及不同凡俗的天才画作，在世界画坛的星空闪烁。
戈雅生命最后的四年移往法国生活，个中原因版本很多。不过看他与儿子的来信，日夜思念故乡的情感溢于言表，被扑灭的希望、得不到满足的抱负、无法实现的梦想、生命的残忍无常。他仍在支撑身体、孤独地画着：随便扔掉的碎土块、畸形的躯体、哀戚的面孔。一颗精力充沛的心灵和一副衰败身板，强烈对比好像一幅感人的英雄肖像。他说到：“在我们这个可笑的小小人间，帝王们能对天才赐予头衔，但他们却不能把天才给予有头衔的人。”他耳朵彻底聋了，把耳朵凑到琴边，却怎么也听不到他喜爱的西班牙乡音。
1828年4月的仲春时节，戈雅走完他不朽生命的旅程，静静地葬在法国波尔多古城。七十二年后的1900年，流亡在他乡的遗骨才被后人送回家乡，八匹披着镀金羽饰的马拉着棺木，马德里人全部出动，万人空巷观看这伟大游子的隆重葬礼。戈雅不能活着把这最后一幅讽刺他自身命运的《随想曲》画下来，实在太遗憾了。或许这绝大可能是他杰作中最伟大的一幅哩！
戈雅是十八世纪至十九世纪早期伟大的西班牙画家，在他的世纪里留下自己难以磨灭的印迹，其整个作品构成西班牙乃至法国、欧洲政治、社会变化和动荡的侧影。前后的格列柯、委托斯凯兹乃至毕加索、达利、米罗构成一组群像，成为世界画坛“西班牙旋风”，而与席里柯、德拉克洛瓦构成浪漫主义画派一幕戏剧，其报幕员、主角，形成其震憾世界浪漫主义画坛先驱、领袖和主帅的崇高地位。而突出系列作品《随想曲》又使其成为雅俗共赏，向人类丑恶开火的“火枪手”，另外其凸显才能是人物肖像系列、则是“大宗师”级典范作品，使后世画家不分派别、景仰不已。
戈雅一生体现了可贵人道主义精神和浪漫主义情怀；宣示生活在人民中间；远远高于现实、富於狂放不羁想象的高尚心灵；阐释理想境界、强烈个性的骑士风度、品格的炽热内涵；浓烈纯粹和人类不知疲倦伟大和神圣的追求。
我想今天怀念戈雅，回溯历史。浪漫主义的文学伟大旗手雨果的话，言犹在耳，震憾了我们心灵，“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所赐予艺术最丰富的源泉。”：我们正在接近真与美之路，有时把车辙当作了道路是令人婉惜的
4. 莎士比亚意义
莎士比亚的人文主义理想崇尚人的价值、尊严和高贵。反对宗教神学的禁欲主义。热情讴歌了美好的爱情，纯洁的友谊。充满真善美的人性和人类征服时间、主宰命运的美好愿望。虽然他的诗歌中掺杂着资产阶级人文主义的精神糟粕。但在当时的社会环境下却体现了文艺复兴时期人们渴求美好感情、追求个人幸福的人文主义精神。具有积极进步的社会意义。
5. 莎士比亚海报设计
前年，本人去英国旅游，有幸拜谒了莎翁故居。以下图文均为当时自己拍摄、整理。
莎士比亚，欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为”人类文学奥林匹克山上的宙斯”。这位文艺复兴时的文学巨匠，诞生日和辞世日同为4月23日。于是1995年联合国教科文组织将4月23日定为“世界读书日”。
历史总有惊人的巧合。莎士比亚去世之日，西班牙的著名作家塞万提斯也与世长辞。不久后的7月29日，中国明代剧作家汤显祖也离开了人世。三位剧作家相继离世，让1616年成为了“戏剧家之殇”。英国再无”哈姆雷特”，西班牙再无”堂吉诃德”，中国也不会再有”杜丽娘”。
莎士比亚流传下来的作品包括39部戏剧、154首十四行诗、两首叙事长诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
莎士比亚不仅是一位举世闻名的文学大师，更是一位出类拔萃的语言大师；就个人而言，他对英语语言的影响和贡献无人可比。歌德曾称颂道「我读完他的一个剧本后，站在那里就像一个盲人受了神的触摸，睁开了眼睛」，其语言的魔力可想而知。
当然，莎翁的剧作只所以广受欢迎，还有个很重要原因，是他的作品符合当时市民口味，甚至有点重口味。
有资料记载，他作品中光是涉及女性私处的比喻就有 180 种以上，男性「那话儿」的”莎氏”专词有 200 个以上。另有 700 多种涉及其他淫秽含义的双关词句。
这也不难理解，当时的戏剧艺术，最主要的艺术手段是言辞，要吸引住观众，最好台词精彩。而观众大多是无多少「文艺修养」的贩夫走卒，语言自然荤腥口重。
实际上，荤段子不光迎合下层阶级口味，上层人士也同样喜欢，他们本身就是色情业的后台和主顾，妓院都是皇亲国戚开的。更有资料证明，女王的继承人——詹姆斯一世本身也是历史上著名的脏话大王。
为何我们读不出来呢？大概都是我们太正统的翻译和语言特质惹得祸。就像再高超的翻译也难将唐诗宋词的意韵完全呈现一样。
当然，我们不能因此说莎剧黄色下流。大概更多时候并非故意为之，而是为了塑造人物的性格的需要。
以上说明两点，其一唯有接地气，才是最好的艺术；其二要品尝原汁原味的莎氏味道，最好阅读英文原著。其他外国名著亦然。
真遗憾，我自己没有这个本事。
下面三幅照片依次为：莎士比亚故居一角；陈列在莎翁故居的莎士比亚和汤显祖合体铜像；莎士比亚戏剧海报墙。
