1. 威尼斯的码头

好处是：《威尼斯的小艇》描写了小艇在水面上灵活穿梭的样子，描写了日常生活中游客、居民乘坐小艇的情形，描写了半夜戏院散场后小艇散去的场面，表现了威尼斯的动态美。通过描写了水城沉沉睡去后的寂静，表现了威尼斯的静态美。这些静态描写和动态描写，突出了小艇为威尼斯这座城市的生活带来的无尽情趣。

这样形神兼备、灵活多变的语言把小艇勾勒得活灵活现，富有情趣；各部分内容衔接紧密，从不同角度突出了小艇对威尼斯的重要性，也暗含着作者的游踪。文本层次清晰，重点突出，是进行“抓住事物的特点写具体”训练的好范本。

2. 威尼斯码头作文

出租车司机的驾驶技术特别好。开车的速度不快也不慢，不管来往的车辆有多多，他总能把雇主送到目的地，有时到了风景好的地方，他就会放慢速度，细细的让我们欣赏。

3. 威尼斯码头风景

威尼斯是位于美国加利福尼亚州的一座海滨小城，是一座翻版的威尼斯水城，拥有阳光、沙滩、海浪，起源于1904年美国烟草商阿尔伯特· 金尼开发的沼泽地。

中文名

威尼斯

外文名

Venice

别名

水

其实，除了歌剧，意大利的时装、建筑、文化艺术在世界范围内都颇有影响力。在远隔万里的美国西海岸，就有人仿效古老的意大利水城威尼斯，建起了一座现代翻版威尼斯城。

不同于威尼斯的古雅厚重，滑板少年、灌篮高手冲浪先锋让小城充满了生机与活力，艺术馆、画廊、咖啡馆则为小城平添了一丝现代的浪漫气息。

城市规划设计师约翰·崔斯：“这是一个充满了自由灵魂的地方，专属于那些不愿过朝九晚五的传统生活的人。”

不过小城也是在经历了一番落魄和重生的痛楚之后，才换来今天的样子。

1904年，美国烟草商阿尔伯特· 金尼买下了一片荒无人烟的沼泽地，要将它打造成一个世界级的度假胜地。他将小镇命名为威尼斯，整个小城也都是仿造金尼心中的梦想之城威尼斯建造的。城中的建筑，海边的码头，泛舟河上的冈朵拉，一切都和威尼斯如出一辙。当然，“无水就不成威尼斯”，金尼又引来海水注入城中的人造水渠，又一座威尼斯城就这样诞生了。

小城刚一落成就引起轰动，大批游客蜂拥而至，这座充满了异域风情的小城即刻成了游人的最爱。

可惜好景不长，1929年经济大萧条的到来打破了一切美景。游人日渐稀少，小城也风光不再。一时间，石油成了小镇的经济支柱，油井嘈杂的钻探声取代了往日城中的欢声笑语。

就这样沉寂了20多年，人们原以为威尼斯小城将永远陷落了，不过到1950年，奇迹发生了。

威廉·特纳艺术馆所有人威廉·特纳：“这座小城蕴涵着粗犷前卫的品质，也流动着自由奔放的激情。每个人都可以从威尼斯小城中汲取灵感，因此这里对艺术家很有吸引力。”

一些诗人、艺术家和音乐家纷纷搬了进来，他们从威尼斯小城的落寞中寻找到了创作的灵感。很快人们欣喜地发现，小城开始重现生机。人们还对小城进行整修，地价也由此大幅攀升。不过小城的变化还不止于此。

威廉·特纳：“在这里你真的可以感受到一种精神，感受到友谊的存在和团体的力量。我想就是这种精神吸引人们到这里来。”

如果说当初建成后的小城，只是复制了水城威尼斯的外表，做到了“形似”；那么在经历了凤凰孽磐般的重生后，威尼斯小城则增添了艺术的灵性，“神形”兼具。而且有了灵魂的支撑，如今的威尼斯小城更具活力，充满了生机

4. 威尼斯码头叫什么

澳门有2个码头，包括外港码头（港澳码头）和北安码头（也称氹仔码头），可以坐船去香港的上环信德中心的港澳码头（24小时运营）和香港九龙客运码头（尖沙咀海港城后面）。

如果住在澳门老城区可以选择在港澳码头坐船去香港，相当方便，而北安码头（也称氹仔码头）靠近澳门机场、威尼斯人这一边，所以，可以根据你自己的情况选择合适的码头坐船去香港。

5. 威尼斯码头到圣马可广场怎么去

威尼斯是一个奇特的城市，这里不是“开门见山”，而是“开门见水”。听说，原先这里像太湖水乡，也有说类乎苏州城，其实，威尼斯是威尼斯，她有独特的瑰丽的形象。这里没有汽车，大小船挤在大运河里，穿梭般的来往不绝。我们登上汽船（等于城市公共汽车），观赏两岸风光，十四五世纪的哥特式建筑，文艺复兴时代的宫殿和贵族院落，鳞次栉比。泛舟在大运河上，就像在参观欧洲建筑艺术博览会。汽船穿过一座座桥梁，其中有一座全由大理石建成的“李亚度桥”，特别引人注目，这是1592年建成的独孔拱桥，雕刻精细，造型优美，桥上两侧开设商店，别具一格。汽船向前驶去，河道逐渐开阔，现代化的摩托艇、汽艇和古老的“公朵拉”并行。“公朵拉”是一种小游船，翘着头尾，由船夫摇橹，供游客饱览两岸风光。据说历史上盛时有一万多艘，现在只保留四百艘了。

我们是到威尼斯市体育馆去看排球赛的，这里是世界男子排球锦标赛的一个赛区。体育馆正好坐落在威尼斯市中心里阿托岛上圣马可广场的附近，于是就到圣马可广场去散步。据说，许多年代以前，威尼斯还是一片荒芜的海滩，马可到意大利各地传教，乘船经过里阿托岛海岸，当时风暴骤起，把船刮到荒凉的沼泽地带搁浅了。马可以为到了绝境，向天祈祷，似乎听到天使在召唤：“愿你平安，马可！你和威尼斯共存。”这样，这位《马可福音》的作者成了威尼斯的护城神，其标志为狮子。现在的威尼斯城徽还是一头狮子拿着一本《马可福音》。

6. 威尼斯码头油画

1、《最后的晚餐》

世界名画《最后的晚餐》，是意大利艺术家达·芬奇最有名的画作之一，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的传世之作，也是世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画像最传神的就是蒙娜丽莎的微笑了，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。据说每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

3、《救世主》

世界名画《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇所创作的绘画作品，主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。这幅画最早由英国国王查尔斯一世的收藏，后经历多次辗转流离，一度无迹可寻，直到1900年才再次现世，曾在纽约佳士得夜拍上以近30亿元的价格拍卖成交，堪称史上最贵的艺术品。

4、《岩间圣母》

《岩间圣母》是达·芬奇为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的一幅祭坛画，此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。这幅画虽属传统题材，然而表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深，是达·芬奇有名的代表画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。

5、《莉妲和天鹅》

《莉妲和天鹅》是达·芬奇极为珍爱的油画作品，于1503年创作并始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，可惜最后遗失在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

6、《维特鲁威人》

《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，是由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。

7、《拈花圣母》

达·芬奇代表油画作品之一《拈花圣母》，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。

8、《施洗者圣约翰》

《施洗者圣约翰》是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。这幅世界名画被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

9、《圣母子与圣安妮》

《圣母子与圣安妮》是达·芬奇著名油画作品，创作于1508年－1510年期间，一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆。画中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣而发出的，马利亚倒像坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。

10、《抱银鼠的女子》

《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表的木板油画作品，现收藏于恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸；此外达芬奇也为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。这种明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。

7. 威尼斯码头骑马的雕像

　　佛罗伦萨(Firenze，旧译翡冷翠)是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术复制品等工艺品亦很有名。佛罗伦萨国际当代艺术双年展，与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。 　　佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。人口44.4万(1982)。市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院，世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。文化中心，有大学，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。 　　佛罗伦萨就像是一座满载荣耀的博物馆，众多的旅游景点有着深远的历史意义和丰富的艺术内涵。阿诺河(Arno)将城市一分为二，南岸景点较少，北岸景点较多，并且相对集中，基本可以用走的，一天左右就可以走完。时间虽短，你仍可以看到它的石头塔楼，红瓦墙顶，绿荫遍地的花园，挂满壁画的教堂、修道院，当你细细品味的时候，佛罗伦萨城有如一幅文艺复兴时的油画，古朴并散发着历史气息。 圣母百花大教堂Basilica di Santa Maria del Fiore 　　世界最美的教堂，佛罗伦萨的标志性建筑，也叫佛罗伦萨大教堂，花之圣母大教堂。是文艺复兴的第一个标志性建筑，被称为文艺复兴的报春花。其圆顶直径达50米，居世界第一，是世界第四大教堂，意大利第二大教堂，能同时容纳1.5万人同时礼拜，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。建于1296-1436年。花之圣母教堂在意大利语中意味花之都。大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”，这个译名远远比另一个译名“佛罗伦萨”来的更富诗意，更多色彩，也更符合古城的气质。 米开朗基罗广场 　　站在广场上，可以眺望佛罗伦萨市的全景，广场上有一座大卫青铜像，这也是佛罗伦萨的象征之一。《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家(画家)米开朗基罗的代表作，创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。 老桥 　　老桥是佛罗伦萨著名的地标之一，阿诺河上最有名的一座桥。同时老桥也是首饰店和旅游纪念品店的聚集地。老桥建于1345年，是欧洲出现最早的大跨度圆弧拱桥。 乌菲兹美术馆 　　佛罗伦斯最悠久最有名的一座艺术博物馆，也是意大利乃至欧洲最重要的美术馆之一。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内。以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。 市政广场 　　意大利最美的广场之一，它始建於13、14世纪。最初是在被拆除的乌贝蒂、佛拉伯斯基及其他皇帝派家族的房地基上建起来的。后来经过扩建才形成了今天的规模。广场东南角的传统的行政中心老宫(Palazzo Vecchio)雄视整个广场。老宫的左侧是美丽的晚期哥特式风格的琅琪敞廊。敞廊由本齐·迪乔内和西莫内·托冷蒂于1376—1382年建造。 广场不大但是广场上确有众多雕塑精品，在众多雕塑中最有名的当属米开朗基罗的大卫了，但这里的大卫是复制品，真迹现藏于学院美术馆里。海神喷泉、柯西莫一世骑马雕像、狮子雕像、帕尔修斯和美杜莎都是市政广场上值得好好欣赏的雕塑作品。 皮蒂宮和波波里花园 　　皮蒂宮(Palazzo Pitti)是一座规模宏大的文艺复兴时期佛罗伦萨的宫殿。位于阿诺河南岸，距离老桥只有一点距离。1458年建造时原是一位佛罗伦萨银行家卢卡·皮蒂的住所。 1539年，这个宫殿由美蒂奇家族购下，并作为托斯卡纳大公的主要住所。通过世代累积皮蒂宫逐渐储藏了大量的绘画、珠宝和贵重的财宝。后来到了18世纪晚期，皮蒂宫被当做了拿破仑·波拿巴的权利中心，后来统一后的新意大利皇室也曾在此短暂居住。1919年，维托里奥·埃马努埃莱三世把宫殿和藏品一起捐献给意大利人民，现作为佛罗伦萨最大的美术馆对公众开放。 　　皮蒂宫和波波里花园都位于阿诺河对岸。其中皮蒂宫是文艺复兴时期佛罗伦萨的另一位银行家皮蒂出资修建的，著名建筑师布鲁内莱斯基担任总设计，当时皮蒂修建这座宫殿是为了显示自己的实力不逊于美蒂奇家族，但是当修到一半就因为缺钱而无法继续完成。不久美蒂奇家族出资收购了这座宫殿成为托斯卡纳大公的住所，并收藏了众多文艺复兴时期的艺术作品。而且美蒂奇家族还在宫殿的后面修建了具有浓郁文艺复兴风格的波波里私人花园，用以款待尊贵的客人。不过，现在这些宫殿和私人花园都已经成为公共场所。 佛罗伦萨美术学院 　　佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze )为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家：瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。

8. 威尼斯码头领略岛登临

威尼斯蓝天的抚媚和夜空的可爱无法用语言来描绘。在那明净的夜晚，河面水平如镜，连星星的倒影也不会有丝毫的颤动。

泛舟河上，四周一片蔚蓝、宁静，真是水天一色，使人仿佛进入绮丽的梦境一般，空气那么清澈、透明，抬头望去，这里的星星似乎远比我们法兰西北部夜空中的星星要多。夜空到处布满星星，那深蓝色的夜色都变淡了，融入了一片星辉。 威尼斯（Venice）是意大利东北部著名的旅游与工业城市，也是威尼托地区的首府。威尼斯曾经是威尼斯共和国的中心，被称作“亚得里亚海明珠”，十字军进行十字军东征时也曾在这里集结，堪称世界最浪漫的城市之一。 威尼斯市区涵盖意大利东北部亚得里亚海沿岸的威尼斯潟湖的118个岛屿和邻近一个半岛，更有117条水道纵横交叉。这个咸水潟湖分布在波河与皮亚韦河之间的海岸线。 威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，宛若默默含情的少女，眼底倾泻着温柔。其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。威尼斯有“因水而生，因水而美，因水而兴”的美誉，享有“水城”“水上都市”“百岛城”等美称。

9. 威尼斯码头远看公爵府,画中他的老师在码头写生

是一个正义，有威严，尊望，和地位的人，同时也很善良，是威尼斯的最高统治者。

（附：我非常喜欢公爵哦，因为在班级课文朗读时，我的角色就是公爵！呵呵，地位很高吧！）

10. 威尼斯码头油画风水

关于威尼斯画派的论述，错误的是：画派成员大都是威尼斯“土著”或出生于城市近郊。

威尼斯画派的风格：

第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；

第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；

第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；

第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；

第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。

威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。